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Logo del Día: Fendi

Fendi es una casa de moda creada inicialmente por Adele Casagrande en Roma en 1918, consistía en productos de lujo realizados con piel y cuero; cuando se casó con Edoardo Fendi, en 1925, la tienda adoptó el nombre de este y se transformó. El negocio fue heredado por las cinco hijas del matrimonio (Paola, Franca, Carla, Anna y Alda) y éstas decidieron darle un ajuste moderno a la marca, por lo que en 1925 contrataron a un joven diseñador, se trataba de Karl Lagerfeld.

Franco Savorelli sugirió a las hermanas que fuera Lagerfeld el elegido para refrescar los diseños de la marca, pues éste ya había trabajado para Pierre Balmain, Jean Patou y luego Chloé en París, y Krizia en Milán; éstas aceptaron y en 1965 comenzó la colaboración. “Yo tenía una visión moderna, así que me reuní con las cinco mujeres, ellas querían que hiciera una pequeña colección de pieles pero llevadas de otra manera, mirando hacia el futuro, se trataba de modernizar la tradición” declaró el modisto.

El estilo que estableció fue uno creativo, divertido e insolente, por lo que acuñó la expresión “fun furs” haciendo referencia a que las pieles podían reflejar diversión y elegancia al mismo tiempo. Debido a esa frase es que Karl diseñó la “Zucca” o la doble “F” que se volvería en el emblema de la marca de moda.

El éxito del logo de Fendi se debe a que no sólo fungía como símbolo, se convirtió en un monograma, emblema y un ícono representativo que al mismo tiempo aparentaban grecas latinas, lo que regresaba a la marca a sus orígenes italianos. Pronto fue utilizado en todos los diseños y actualmente representa uno de signos más importantes y representativos del mundo de la moda.

Elimina el bloqueo creativo

Si sientes que todos tus proyectos son similares y no hay nada innovador, tal es momento de renovar tu estilo de diseño, aquí te decimos cómo.

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A medida que se conforma un perfil profesional, se crea un método de trabajo que combina procedimientos y  características en los proyectos que realizas, pero en ocasiones algunos clientes solicitan productos que sean únicos o que no tenga que no se parezca a algo que realizaste, en esos momentos es importante saber como renovar tu estilo de diseño para transformar tu material; esto incluso sirve cuando existe un bloqueo creativo y no sabes como variar tus obras, te doy cinco tips para que puedas mejorar tus diseños, o darle otro giro para salirte de tu forma de confort.

Regresa a los clásicos:

Los estilos “vintage” son una fuente inagotable de inspiración, el Art Decó, Nouveau, Bauhaus, Gótico etcétera, puede ayudarte a crear diseños que retomen características o elementos como la tipografía, formas, texturas, entre otras.

Mezcla diferentes estilos:

Con lo anterior, podrás darte cuenta que crear un estilo nuevo es bastante sencillo si mezclas piezas de distintos, ojo no se trata de hacer una mezcolanza amorfa sin sentido, si no compaginar a la perfección los elementos y obtener algo innovador.

Sal de tu zona de confort:

Este tip te creará un sin fin de oportunidades y sólo debes intentar hacer lo contrario a lo usual, o sea que si tu estilo es minimalista, intenta crear algo detallado. Experimenta con pequeños cambios en tus procedimientos y poco a poco notarás la gran vuelta que se refleja.

Cambia las tipografías:

Así de sencillo como suena, cambiar un elemento habitual como las fuentes utilizadas, le dará un giro inesperado. Recuerda que la tipografía siempre debe ser armonioso con el resto del diseño, así que no por innovar crearás algo ilegible.

Revisa las tendencias:

Hemos hablado de los pros y contras de usar las tendencias, si es exitoso por su viralización o igualmente fugaz, debes reconocer para qué lo quieres y en qué circunstancias y así descubrir si las tendencias sirven para tu diseño. O aunque te decidas por no usarlas, siempre te servirán como un comparativo entre lo clásico y lo actual, en ese hueco tal vez encuentres la solución.

Errores que se comenten al diseñar un logo

Cuando queremos darle identidad a una empresa, es común que abarquemos muchas ideas y cometamos algunos errores al diseñar un logotipo.

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Al iniciar un diseño de logotipo es fundamental darle una identidad visual, puesto que será lo que represente los objetivos y valores de ésta, pero para ello es necesario crear un logotipo que realmente refleje lo anterior al mismo tiempo que es atractivo y fácil de recordar. En ocasiones con el afán de cubrir todas las necesidades se comenten errores al diseñar un logotipo, por lo que a continuación te muestro algunos de los errores más comunes para que evites cometerlos.

  • Hacerlo demasiado general o enfocado a las masas:

Cuando se ofrece un producto o servicio se desea que sea adquirido por todos, de la misma manera se cree que el logotipo podrá llegar a todos y así todos comprarán, pero eso es erróneo, se debe establecer un público al que estará dirigido tanto el logotipo como las ventas.

  • Antecedentes:

A veces la arrogancia crea la sensación de que no existe una idea parecida o que la empresa es única, una buena práctica al diseñar el logotipo es buscar algunos antecedentes o comprobar que no se ha hecho antes.

  • Comenzar a diseñar en la computadora:

Aunque parezca obsoleto, bocetar a mano permite crear y desarrollar cientos de ideas que al inicio no estaban contempladas e ir cambiando hasta que se adapte, por ello al comenzar en la computadora impediremos que esa corriente fluya y la perderemos.

  • Utilizar sólo tendencias:

Aunque pueden tener ciertas tendencias o “modas” un logotipo siempre debe ser lo más atemporal posible para que éste permanezca en la imagen mental de los consumidores, en cambio puede hacerse obsoleto fácilmente o lo que funcionó un tiempo pase desapercibido después.

  • Tipografía bonita:

Escoger la fuente del logotipo es una decisión importante, no te dejes llevar sólo por el gusto personal y piensa en cosas como la legibilidad y si se puede escalar a gran o pequeño tamaño, además si la tipografía va con la idea de la marca y refleja el sentimiento adecuado.

  • Enfocarte sólo a lo visual:

Un logotipo es sólo una parte de la identidad visual de tu marca, así que no olvides todo lo que conlleva para crear el logotipo, además no olvides toda la estrategia que hay detrás, como la exposición de la marca, las aplicaciones, etcétera.

Google +

Una agencia digital modificó el logotipo de Google + para homenajear a la red social que cerró definitivamente a principios de abril.

La famosa «pero no popular» red social de Google anunció en octubre de 2018 que cerraría de manera definitiva porque descubrió una filtración de información que perjudicaría su credibilidad con los usuarios. Aunque la fecha elegida para tal acción era en agosto 2019, ésta se adelantó a principios de abril, por lo que su fin llegó más pronto de lo que imaginaban los usuarios. Con dichos eventos, una agencia digital creó una imagen a modo de obituario, en la cual se modificaba el modificó el logotipo de Google + para homenajearla.

Una vulnerabilidad en la seguridad de la red social de 2015 a marzo de 2018 fue la causante de que se expusieran los datos personales de cientos de miles de usuarios, por lo que la compañía decidió cerrar la plataforma en su formato personal y pausar la empresarial en agosto de 2019. Por si no fuera suficiente “humillación”, un nuevo agujero fue descubierto poco después del anuncio oficial y que afectó a 52,5 millones de usuarios, por lo que la empresa adelantó la fecha al 2 de abril de 2019.

Google informó sobre el cierre y auxilió a los usuarios a rescatar sus documentos y archivos para poder descargarlos, con ello llegó el fin definitivo de la red social que buscaba competir con Facebook y que sólo logró igualarla en robo de información. Con motivo de esta “defunción” la agencia digital Digitaka.sk creó un anuncio que funge como obituario de una forma creativa pero respetuosa.

El logotipo de Google +, se caracterizaba por el signo sumatorio de “mas” que se añade a la tipografía de “Google”. Esto era sobre un fondo naranja opaco y letras blancas. El rediseño consiste en un fondo negro y el mismo imagotipo, con una pequeña modificación, el símbolo “+” se alarga un poco formando una cruz que se relaciona directamente con la muerte, por la asociación con la religión católica en la que Jesús murió.