Estos dibujos los realicé en mi clase de Ilustración, es especifico usamos pasteles y un poco de carboncillos.
Dibujos con Pasteles
Archivo del autor: Studio Gráfico
Estudiante de Diseño y Comunicación Gráfica
Fotografía de Retrato
¿Qué es la fotografía de retrato?
Un retrato es la imagen del rostro de una persona, un tipo muy común de fotografía entre los profesionales y los aficionados.
El retrato fotográfico existe desde los inicios de la fotografía. El daguerrotipo, por ejemplo, se popularizó a mediados del siglo XIX gracias a la demanda de retratos, que resultaban más fieles y económicos que los realizados por dibujantes y pintores. Los estudios fotográficos nacieron y prosperaron gracias a los retratos.
En lo personal, este es mi tipo de fotografía que más me gusta, y al igual que la fotografía de bodegón, estas fotos las tome en la clase de Fotografía Publicitaria.
Manifiesto 2019
En esta entrada, les quiero publicar sobre mi manifiesto como estudiante de diseño y lo que pienso acerca de esto.
Les dejo el archivo de mi manifiesto
Periódico «El Gráfico»
En mi clase de Diseño Editorial, como proyecto tuvimos que hacer un periódico, el proyecto lo realicé en la plataforma de InDesign; mi periódico decidí que fuera digital, para que al momento de imprimir no se viera como el típico periódico que todos conocemos.
WORKSHOP 2019
“Coca-Cola vs Pepsi A Fresh Competition”
Este workshop fue traído por Nuova Accademia di Belle Arti (NABA) una escuela de diseño italiana; y fue impartido por un profesor italiano Simone Valtulina; este workshop se dió el pasado 26 y 27 de febrero del 2019.
Este workshop consistía en crear un evento durante el verano a tu elección; donde tenias que usar el concepto de la marca que te tocara, en este caso me tocó Coca-Cola; creamos desde el logo del evento hasta el diseño de la publicidad, y este fue el resultado de mi trabajo.
Crucero 2020 by Christian Dior
El impactante desfile Crucero de Dior, en un impresionante palacio marroquí que nos transportó hasta las mil y una noches.
La maison Dior presentó su colección Crucero 2010 en Marrakech, en el espectacular Palacio El Badi, una fastuosa construcción del siglo XVI cuyas inmesas explanadas rodeadas de muros y jardines quedaron cubiertas por la luz de las fogatas y las velas, recreando un escenario digno de las mil y una noches que nadie quiso perderse.
La colección supone un punto de encuentro entre el savoir faire de África y Europa, un auténtico diálogo cultural entre la casa Dior y las manos de los mejores artesanos tradicionales. Maria Grazia Chiuri contó con la ayuda de Anne Grosfilley, una antropóloga y especialista en cera, para reinterpretar los estampados más icónicos de la maison, el toile de Jouy y las cartas del tarot, en una nueva versión hecha tejida, impresa y encerada en África.
Otros artistas como Grace Wales Bonner y Mickalene Thomas han tomado parte también en la creación de la colección, revisando la clásica silueta del New Look. Por último, la asociación Sumano, encargada de preservar el savoir-faire ancestral de los tejedoras y ceramistas marroquíes, se encargó de enriquecer el ya impactante escenario, con cojines artesanos y cerámicas tradicionales.
Les dejo siete de los más de 100 looks que presentó Dior
Armonía de color en diseño impresos
La armonía del color en productos impresos es elemental para que el mensaje sobresalga de manera exitosa entre los demás artículos.
El color es utilizado para destacar, crear una impresión, provocar sensaciones y reacciones o para muchas respuestas emocionales, por ello es que las marcas y empresas lo utilizan a su favor, dado que bien utilizado puede atraer más atención de los consumidores hacia el mensaje. En el caso del diseño impreso esto no es la excepción, por ello Jill Morton, psicóloga de color y apasionada de éstos explica cinco consejos que te ayudarán a seleccionar mejor las tonalidades utilizadas, al mismo tiempo de asignarles un simbolismo correcto y no dejarte guiar sólo por las preferencias personales.
¿Colores oscuros o claros?
Entender las 4 tonalidades básicas nos ayuda a seleccionar de manera más astuta: los colores brillantes son vibrantes, dinámicos y revitalizantes; los claros son delicados, pacíficos, pero muestran la verdadera esencia; los oscuros son confiables y profesionales, pero los apagados son sofisticados y tranquilizantes.
Las generaciones tienen colores:
Aunque parezca increíble, los colores juegan un papel diferente en cada generación, se trata de asociaciones con momentos vivenciales. Mientras unos relacionan el morado como algo sagrado y religioso, para los más jóvenes podría relacionarse con Barney.
Colores con objetivo:
Existen colores marcados por su función, como el amarillo que genera alerta, el azul o gris que tranquilizan o el rojo que altera las emociones.
Aprovecha la fuerza de tres colores:
Los diseños de documentos o impresos requieren dos o tres colores como máximo, recayendo la fuerza en el contraste de dos y utilizando el tercero para algunos detalles o distintivos, usar cuatro colores genera distorsión visual, lo que creará confusión o una distracción.
Contraste de texto y fondo:
Para que el mensaje sea captado más fácilmente, utilizar el contraste entre texto y fondo es elemental, sino el primero se perderá en el segundo y no se entenderá nada.
Los 20 Colores del Año
Estos son todos los Colores del Año según Pantone, desde el primero que lanzó en 2000, la dupla de 2006, hasta el coral vivo del 2019.
Año con año el Pantone Color Institute establece cuales son los mejores colores de la temporada, pronostica tendencias de color globales y asesora a las empresas sobre el color para la identidad visual del producto y la marca. Con base en eso, instaura un color anual. Aunque el Instituto existe desde antes, a partir del 2000 los anuncia con gran interés. Recientemente anunció el del 2019 que será el Coral Vivo, por lo que decidimos traerte una galería con los 20 Colores del Año según Pantone.
The Color of Pixar
The Color of Pixar es un libro que recopila los mejores fotogramas de más de 20 películas del estudio y los presenta en un formato degradado.
El libro The Color of Pixar de Tia Kratter es una recopilación de las imágenes de películas de los estudios de animación Pixar, pero éstas se presentan de una manera particular, se trata de un formato degradado en el que se comienza por fotogramas de color blanco brillantes y fluye a través de los colores del arcoíris.
Esta particularidad del libro permite revivir todas las mágicas historias que nos cuenta el estudio en conjunto con Disney, además de mostrar los detalles, ver a los personajes de nuevo y apreciar los cambios tecnlógicos que tiene Pixar con el paso de los años.
The Color of Pixar es un libro increíble para niños y amantes de las películas de Pixar, pero también es interesantes para diseñadores, animadores, ilustradores y cualquiera que se apasionado de lo visual.
Elimina el bloqueo creativo
Si sientes que todos tus proyectos son similares y no hay nada innovador, tal es momento de renovar tu estilo de diseño, aquí te decimos cómo.
A medida que se conforma un perfil profesional, se crea un método de trabajo que combina procedimientos y características en los proyectos que realizas, pero en ocasiones algunos clientes solicitan productos que sean únicos o que no tenga que no se parezca a algo que realizaste, en esos momentos es importante saber como renovar tu estilo de diseño para transformar tu material; esto incluso sirve cuando existe un bloqueo creativo y no sabes como variar tus obras, te doy cinco tips para que puedas mejorar tus diseños, o darle otro giro para salirte de tu forma de confort.
Regresa a los clásicos:
Los estilos “vintage” son una fuente inagotable de inspiración, el Art Decó, Nouveau, Bauhaus, Gótico etcétera, puede ayudarte a crear diseños que retomen características o elementos como la tipografía, formas, texturas, entre otras.
Mezcla diferentes estilos:
Con lo anterior, podrás darte cuenta que crear un estilo nuevo es bastante sencillo si mezclas piezas de distintos, ojo no se trata de hacer una mezcolanza amorfa sin sentido, si no compaginar a la perfección los elementos y obtener algo innovador.
Sal de tu zona de confort:
Este tip te creará un sin fin de oportunidades y sólo debes intentar hacer lo contrario a lo usual, o sea que si tu estilo es minimalista, intenta crear algo detallado. Experimenta con pequeños cambios en tus procedimientos y poco a poco notarás la gran vuelta que se refleja.
Cambia las tipografías:
Así de sencillo como suena, cambiar un elemento habitual como las fuentes utilizadas, le dará un giro inesperado. Recuerda que la tipografía siempre debe ser armonioso con el resto del diseño, así que no por innovar crearás algo ilegible.
Revisa las tendencias:
Hemos hablado de los pros y contras de usar las tendencias, si es exitoso por su viralización o igualmente fugaz, debes reconocer para qué lo quieres y en qué circunstancias y así descubrir si las tendencias sirven para tu diseño. O aunque te decidas por no usarlas, siempre te servirán como un comparativo entre lo clásico y lo actual, en ese hueco tal vez encuentres la solución.
Studio Gráfico 