Las pinturas más caras del mundo

Hoy hablaremos de las 10 pinturas MÁS CARAS del mundo!!

Primero (y muy importante) hay que tener SÚPER claro que el negocio del arte es sucio. Está controlado por una cantidad muy pequeña de personas, es elitista, corrupto y los precios que estoy a punto de enseñarles no es porque la pintura sea la cosa más impresionante del mundo, (digo, hay excepciones), si no porque hay mucha gente dedicada a elevar los precios para que nunca se devalúen.

10. «Nu Couché» de Amadeo Modigliani

Se vendió en el 2015 por la casa de subastas Christie’s en $170.4 millones de dólares. Y dicen que el comprador, un billionario de China, pagó con su American Express.

9. «Les Femmes d’Alger» de Pablo Picasso

Se vendió en el 2015 por la casa de subastas Christie’s en $179.4 millones de dólares.

8. «Pendant portraits of Maerten Soolmans and Oopjen Coppit» de Rembrandt van Rijn

Se vendió en el 2015 en una subasta privada por $180 millones de dólares. Historiadores defienden que estas dos pinturas siempre deben de ser exhibidas juntas y ahorita están en el Louvre.

7. «Wasserschlangen II» de Gustav Klimt

La compró un billionario ruso, Dmitry Rybolovev, por $183.8 millones de dólares.

6. «No. 6 (Violet, Green, Red)» de Mark Rothko

Un cuadro que influyó increíblemente en el arte contemporáneo, se vendió en el 2014 en $186 millones de dólares.

5. «Number 17A» de Jackson Pollock

Se vendió en el 2015 por $200 millones de dólares. Y probablemente estés pensando «hasta yo lo pude haber hecho» pero la verdad es que no. No inventaste una técnica que revolucionó la historia del arte, ni eres el artista abstracto más importante del siglo XX. 

4. «Nafea Faa Ipoipo» de Paul Gauguin

Se vendió en $210 millones de dólares. De las obras más importantes del artista francés de su viaje a Tahiti.

3. «Card Players» de Paul Cezanne

Se vendió en el 2011 en una subasta privada por $250 millones de dólares. Esta es 1 de las 5 obras que existen de los jugadores de cartas.

2. «Interchange» de Willem de Kooning

Vendida en el 2015 en subasta privada por $300 millones de dólares. Se vendió junto con la obra de Pollock «Number 17A» que ocupó el lugar número 5 de esta lista.

1.» Salvator Mundi» de supuestamente Leonadro Da Vinci

La subasta empezó en la humilde cantidad de $90 millones de dólares, progresó a $140 millones de dólares y cerró en $400 millones de dólares. ¿Pero quién la compró? 

Mohammed Bin Salaman bin Abdulaziz Al Saud, un musulmán fue el suertudo en llevarse lo que se creía que era la última pintura de Leonardo Da Vinci, y digo que «se creía» porque todo el mundo juraba e hiper juraba que si era de Leonardo hasta que Jerry Saltz (un famosísimo crítico del arte) y muchos historiadores expertos dijeron que: «Esa pintura no es de Da Vinci», ¿Pero cómo es posible si se vendió en $400 millones de dólares?!

Total nadie sabe donde esta «Salvator Mundi», la obra más cara del mundo. El Louvre de Abu Dhabi, el museo donde se supone que debería estar expuesto, ha cancelado más de 2 veces la exhibición y se ha negado a dar comentarios al respecto.

Después de tantos historiadores y expertos que se dedicaron a decirle al mundo que esta pintura no era de Da Vinci, el Louvre (donde estaría exhibida la obra) por fin dijeron que exhibirían la pintura pero no bajo el nombre de Leonardo Da Vinci, si no como «Del estudio de Leonardo», ¿y eso que significa? Que la pintura más cara del mundo oficialmente no es de Leonardo Da Vinci y para rematar, su valor bajará de $450 millones de dólares a $1.5 millones de dólares. 

Te dejo el link de un video donde se explican las razones por las cuales se cree que no es Da Vinci.


La pintura más cara del mundo

Hoy hablaremos de la pintura más cara del mundo.

Después de tantos historiadores y expertos que se dedicaron a decirle al mundo que esta pintura NO ERA DE DA VINCI; Y de nosotros los mortales no saber a quién creerle.. el Museo Louvre (donde estaría exhibida la obra) por fin suelta la información y está para no creerlo.

«Salvator Mundi»

Dijeron que exhibirían la pintura pero no bajo el nombre de Leonardo Da Vinci, sino como «del estudio de Leonardo», ¿y eso qué significa? Que la pintura más cara del mundo OFICIALMENTE no es de Leonardo Da Vinci, y para rematar…

Su valor bajará de 450 millones de dólares a… 1.5 millones de dólares.

Mohamed bin Salman

El príncipe heredero de Arabía Saudita fue quién compró la pintura a la cantidad de 4.5 millones en el 2017.

El beso más famoso de la historia del arte

Hablemos de la segunda pintura más famosa del mundo, ya que La Mona Lisa ocupa el primer lugar sin duda. El Beso de Gustav Klimt, una pintura que la mayoría de nosotros reconocemos en un instante pero que pocos sabemos de qué trata, cuál es su chiste, quién la pintó o por qué. Miles de personas en el mundo visitan la Galería Belvedere en Viena para quedarse boquiabiertos al verla en persona. Digo, eso me han dicho. Yo creo que el día que la llegue a ver en vivo y a todo color me va a dar algo parecido a la chirpiolca que le daba al Chavo del Ocho. La he estudiado y la he amado tanto que estoy segura que al estar frente a ella, se va a convertir en una experiencia casi religiosa. 

El tesoro nacional de Austria está cubierto completamente de dorado, una pareja parada encima de una cama de flores, una vestimenta hermosa que hasta dan ganas de preguntar “¿Dónde compró el vestido de la chava? ¡Y díganme que estaba en oferta!” El beso fue pintada en 1908 con óleo y hojas de oro por el pintor austríaco Gustav Klimt a los 45 años de edad. Ese dato me deja con esperanza de que si no he hecho nada con mi vida, todavía estoy a tiempo. 

Es importante saber la fecha en la que se pintó para no sorprendernos cuando te diga que la gente no reaccionó nada bien cuando la vio. Klimt fue criticado durante la mayor parte de su carrera (como todo buen artista) por sus obras “pornográficas y excesivamente pervertidas” incluyendo esta. ¿Lo pueden creer? Imagínense a esos mismos críticos viendo las obras de Kamasutra de Jeff Koons… nombre, se me mueren.  

Con su reputación por los suelos y con la frente en alto, Klimt continuó inspirándose irónicamente, en mosaicos bizantinos de la Iglesia de San Vitale en Italia. El Beso fue y sigue siendo una representación de cómo el erotismo comenzó a meterse en la época moderna, en el arte y la sociedad. Algo así como el yolo de los millenials. 

El Beso, Gustav Klimt, 1908

Entre las capas de tela y tanta decoración sucede “el beso” donde el hombre pierde la cabeza literal y simbólicamente por la mujer. Las manos de la mujer nos hacen pensar que tal vez se está quitando, pero su cara la delata por completo. Se deja llevar con los ojos cerrados y cede al abrazo sin resistirse. Ambos representan energías opuestas y esto lo vemos en la ropa de la pareja. El hombre vestido de blanco y negro, formas racionales, rectangulares y la mujer equilibrando la pintura vestida de la madre naturaleza. 

Y ¿quiénes son las personas de la pintura? ¡Nadie sabe! Claro que la historia del arte tiene sus suposiciones, como siempre, pero nada está confirmado ni comprobado. Muchos creen que se trata de Adele Bloch-Bauer (o mejor conocida como “Woman in Gold”) pero otros lo niegan. Después dicen que es un autorretrato del artista con Emile Floge, una de sus múltiples compañeras de vida pero no han encontrado algo que lo corrobore. Aparte de todo esto, Klimt no pintaba ni retrataba a hombres, entonces esto hace que El Beso sea todavía más wow.

Yo creo que lo importante aquí es poder ver esta obra maestra con ojos de asombro ante el talento de un grandísimo artista. Lo más bonito para mi de esta pintura es tanto misterio que hay detrás de ella y que estamos lejos de descubrirlo. Y si a ti no te gusta como a mi, ¡es más que válido! Qué increíble es el arte que no tiene reglas ni opiniones correctas o incorrectas, nos abre puertas a conversaciones que no hemos tenido o que estamos por tener.

Pinturas en Movimiento: El trabajo de Neon Carón

Las obras del pintor mexicano han sido reconocidas por artistas de renombre por su originalidad, al combinar arte con la tecnología de realidad aumentada.

Por medio de imágenes que cobran vida a través de una aplicación de iOS y la tecnología de realidad aumentada, las obras del pintor mexicano Neon Caron han dejado huella en artistas internacionales como Maluma, Miley Cyrus, David Guetta y recientemente la banda Garbage, que se llevó una pintura durante su estadía en la ciudad por su presentación hace unos meses. “Fueron muy cariñosos y les encantó mi cuadro, les agrada mucho el arte mexicano y la animación que hace referencia a su nuevo disco, también me preguntaron si estaría interesado en hacer una portada de disco para ellos; no cerramos ninguna puerta y esperamos ver qué oportunidades se abren en el futuro”, comentó en entrevista vía telefónica. 

Neon Carón y Maluma

Neon Caron, seudónimo de Jaime Shelley Salinas, mencionó que la inspiración para utilizar la tecnología de realidad aumentada, tradicionalmente utilizada en la publicidad, fue el otorgar un nuevo giro a la pintura“La idea fue poner un espíritu al cuadro, que haya algo en la obra que no se ve a simple vista, y que por medio de un teléfono o dispositivo se pueda apreciar la verdadera interpretación de lo que quiero plasmar’’, señaló.