Las pinturas más caras del mundo

Hoy hablaremos de las 10 pinturas MÁS CARAS del mundo!!

Primero (y muy importante) hay que tener SÚPER claro que el negocio del arte es sucio. Está controlado por una cantidad muy pequeña de personas, es elitista, corrupto y los precios que estoy a punto de enseñarles no es porque la pintura sea la cosa más impresionante del mundo, (digo, hay excepciones), si no porque hay mucha gente dedicada a elevar los precios para que nunca se devalúen.

10. «Nu Couché» de Amadeo Modigliani

Se vendió en el 2015 por la casa de subastas Christie’s en $170.4 millones de dólares. Y dicen que el comprador, un billionario de China, pagó con su American Express.

9. «Les Femmes d’Alger» de Pablo Picasso

Se vendió en el 2015 por la casa de subastas Christie’s en $179.4 millones de dólares.

8. «Pendant portraits of Maerten Soolmans and Oopjen Coppit» de Rembrandt van Rijn

Se vendió en el 2015 en una subasta privada por $180 millones de dólares. Historiadores defienden que estas dos pinturas siempre deben de ser exhibidas juntas y ahorita están en el Louvre.

7. «Wasserschlangen II» de Gustav Klimt

La compró un billionario ruso, Dmitry Rybolovev, por $183.8 millones de dólares.

6. «No. 6 (Violet, Green, Red)» de Mark Rothko

Un cuadro que influyó increíblemente en el arte contemporáneo, se vendió en el 2014 en $186 millones de dólares.

5. «Number 17A» de Jackson Pollock

Se vendió en el 2015 por $200 millones de dólares. Y probablemente estés pensando «hasta yo lo pude haber hecho» pero la verdad es que no. No inventaste una técnica que revolucionó la historia del arte, ni eres el artista abstracto más importante del siglo XX. 

4. «Nafea Faa Ipoipo» de Paul Gauguin

Se vendió en $210 millones de dólares. De las obras más importantes del artista francés de su viaje a Tahiti.

3. «Card Players» de Paul Cezanne

Se vendió en el 2011 en una subasta privada por $250 millones de dólares. Esta es 1 de las 5 obras que existen de los jugadores de cartas.

2. «Interchange» de Willem de Kooning

Vendida en el 2015 en subasta privada por $300 millones de dólares. Se vendió junto con la obra de Pollock «Number 17A» que ocupó el lugar número 5 de esta lista.

1.» Salvator Mundi» de supuestamente Leonadro Da Vinci

La subasta empezó en la humilde cantidad de $90 millones de dólares, progresó a $140 millones de dólares y cerró en $400 millones de dólares. ¿Pero quién la compró? 

Mohammed Bin Salaman bin Abdulaziz Al Saud, un musulmán fue el suertudo en llevarse lo que se creía que era la última pintura de Leonardo Da Vinci, y digo que «se creía» porque todo el mundo juraba e hiper juraba que si era de Leonardo hasta que Jerry Saltz (un famosísimo crítico del arte) y muchos historiadores expertos dijeron que: «Esa pintura no es de Da Vinci», ¿Pero cómo es posible si se vendió en $400 millones de dólares?!

Total nadie sabe donde esta «Salvator Mundi», la obra más cara del mundo. El Louvre de Abu Dhabi, el museo donde se supone que debería estar expuesto, ha cancelado más de 2 veces la exhibición y se ha negado a dar comentarios al respecto.

Después de tantos historiadores y expertos que se dedicaron a decirle al mundo que esta pintura no era de Da Vinci, el Louvre (donde estaría exhibida la obra) por fin dijeron que exhibirían la pintura pero no bajo el nombre de Leonardo Da Vinci, si no como «Del estudio de Leonardo», ¿y eso que significa? Que la pintura más cara del mundo oficialmente no es de Leonardo Da Vinci y para rematar, su valor bajará de $450 millones de dólares a $1.5 millones de dólares. 

Te dejo el link de un video donde se explican las razones por las cuales se cree que no es Da Vinci.


La pintura más cara del mundo

Hoy hablaremos de la pintura más cara del mundo.

Después de tantos historiadores y expertos que se dedicaron a decirle al mundo que esta pintura NO ERA DE DA VINCI; Y de nosotros los mortales no saber a quién creerle.. el Museo Louvre (donde estaría exhibida la obra) por fin suelta la información y está para no creerlo.

«Salvator Mundi»

Dijeron que exhibirían la pintura pero no bajo el nombre de Leonardo Da Vinci, sino como «del estudio de Leonardo», ¿y eso qué significa? Que la pintura más cara del mundo OFICIALMENTE no es de Leonardo Da Vinci, y para rematar…

Su valor bajará de 450 millones de dólares a… 1.5 millones de dólares.

Mohamed bin Salman

El príncipe heredero de Arabía Saudita fue quién compró la pintura a la cantidad de 4.5 millones en el 2017.

¿Por qué es tan famosa la Mona Lisa?

El arte siempre va a sobresalir como un área en dónde la subjetividad pasa a primer plano y la razón y la lógica en segundo. Te lo digo yo y te lo va a decir el mundo, para entender verdaderamente a una pintura te la tienes que fumar, como lo dije en la entrada pasada, no hay espacio para “pero eso no tiene lógica”. Y en el caso de la Mona Lisa no es la excepción, yo creo que al menos 8 de 10 que me leen, cifra acertada y sacada cuidadosamente de mi cabeza, se han preguntado al estar parados frente a esta obra de Leonardo con un miedo de que te contesten que no sabes nada de arte y que cómo te atreves a preguntar eso,“ ¿Qué tiene de especial La Mona Lisa? ¿Por qué es tan famosa?” 

Visitors to the Musee du Louvre lining up see Leonardo Da Vinci’s La Joconde, better known as the Mona Lisa.

Aquí todas las preguntas se valen y todas se contestan, ¡hasta yo estoy de acuerdo! En el Louvre, donde vive y ha vivido la Gioconda por años, hay muchísimas más obras que pasan desapercibidas por el alboroto que causa ésta. Entonces, ¿por qué es tan famosa? Un crítico de arte, David Wallace dijo que la mayoría de las veces el valor de una obra no está en el trabajo en sí, sino en el contexto que fue hecha. Y con eso empezamos nuestra listita.

La obra fue pintada en las primeras décadas del siglo XVI, que ya sabemos que fue una época muy especialita para escoger su arte. Fue cuando muchos artistas, grandes pensadores y filósofos se atrevieron a dar a luz su arte y compartirlo con los demás mortales, por esto mismo es que las pinturas de esta época son muy valiosas para los coleccionistas. No olvidemos de quién la hizo, Leonardo Da Vinci es un factor importantísimo de su fama y agréguenle que él rara vez terminaba sus pinturas entonces pongas el cuadro que pongas, cualquier obra de él siempre va a sobresalir. Esto lo podemos ver también con los cuadros de Van Gogh o Frida Kahlo, que gracias a todo el chisme que se hizo de sus vidas, su arte es bien popular. 

Y antes de echarte el cuento de que su sonrisa es lo que la hace tan famosa, que es porque nadie sabe en realidad quién es la musa, que su boca no está sonriendo pero sus ojos si, lo que importa saber es que este retrato pasó desapercibido hasta que en 1800 que fue descubierta por el señorón: Napoleón Bonaparte para ponerla en su baño, casual.  Así pasó un siglo siendo un retrato renacentista “cualquiera” hasta que en 1911 fue robada del Louvre. Se armó un despapaye y entre los sospechosos estaba el mismísimo, Pablo Picasso, el chisme hubiera estado muy bueno si sí hubiera sido él pero no. Vincenzo Peruggia, un italiano aficionado que quería regresar la pintura a su pueblo natal fue el autor del robo y culpable de que no se supiera nada de ella por 2 años. El robo fue un lunes y el museo se dio cuenta hasta el martes, ¿quiénes eran los guardias de seguridad y dónde consigo su número para contratarlos? La búsqueda de la Mona Lisa fungió como una súper campaña de publicidad de 2 años pues la gente visitaba el Louvre solamente para ver el espacio vacío en la pared. Desde ese día en Agosto, la Gioconda pasó de ser un retrato más a convertirse en la mera, mera del arte. (Vincenzo Perrugia cumplió 7 meses de cárcel por el robo). 

Hablemos del turismo y el valor tanto cultural como económico que le aporta a Francia, no cabe duda que tener una pintura de la grandeza de la Mona Lisa no es cualquier cosa. La Gioconda le deja muchísimo dinero al gobierno local gracias a que más de 100,000 personas al día entran al Louvre solamente a ver la pintura, esta cifra si es verídica no sacada de mi cabeza. 

Oye y si es tan importante entonces ¡¿cuánto vale?! La Mona Lisa jamás ha salido del Louvre y probablemente no estaremos vivos para cuando lo haga, pero es de las pocas o la única pintura del mundo que podemos considerar invaluable. Alguna vez leí que si juntas las 100 pinturas más caras que se hayan vendido, la suma no llega ni al 10% del precio que se le pondría a la Mona Lisa. Estamos hablando que la pintura más cara se vendió en 450 millones de dólares, la segunda en 300 millones, tercera 250 y en fin… jamás terminaría. Por lo tanto, podemos decir que la Gioconda es la pintura que rompe con todos los récords mundiales. 

Si van a Paris, claro que es un sí seguro que la tienes que ir a ver, pero si enloqueces entre tanta gente, no olvides que también está la Venus de Milo, Libertad Guiando al Pueblo de Delacroix, La balsa de Medusa de Gericault y muchísimas más que valen tu tiempo. La Mona Lisa es única y la verdad aquí es que es famosa por ser famosa.

El beso más famoso de la historia del arte

Hablemos de la segunda pintura más famosa del mundo, ya que La Mona Lisa ocupa el primer lugar sin duda. El Beso de Gustav Klimt, una pintura que la mayoría de nosotros reconocemos en un instante pero que pocos sabemos de qué trata, cuál es su chiste, quién la pintó o por qué. Miles de personas en el mundo visitan la Galería Belvedere en Viena para quedarse boquiabiertos al verla en persona. Digo, eso me han dicho. Yo creo que el día que la llegue a ver en vivo y a todo color me va a dar algo parecido a la chirpiolca que le daba al Chavo del Ocho. La he estudiado y la he amado tanto que estoy segura que al estar frente a ella, se va a convertir en una experiencia casi religiosa. 

El tesoro nacional de Austria está cubierto completamente de dorado, una pareja parada encima de una cama de flores, una vestimenta hermosa que hasta dan ganas de preguntar “¿Dónde compró el vestido de la chava? ¡Y díganme que estaba en oferta!” El beso fue pintada en 1908 con óleo y hojas de oro por el pintor austríaco Gustav Klimt a los 45 años de edad. Ese dato me deja con esperanza de que si no he hecho nada con mi vida, todavía estoy a tiempo. 

Es importante saber la fecha en la que se pintó para no sorprendernos cuando te diga que la gente no reaccionó nada bien cuando la vio. Klimt fue criticado durante la mayor parte de su carrera (como todo buen artista) por sus obras “pornográficas y excesivamente pervertidas” incluyendo esta. ¿Lo pueden creer? Imagínense a esos mismos críticos viendo las obras de Kamasutra de Jeff Koons… nombre, se me mueren.  

Con su reputación por los suelos y con la frente en alto, Klimt continuó inspirándose irónicamente, en mosaicos bizantinos de la Iglesia de San Vitale en Italia. El Beso fue y sigue siendo una representación de cómo el erotismo comenzó a meterse en la época moderna, en el arte y la sociedad. Algo así como el yolo de los millenials. 

El Beso, Gustav Klimt, 1908

Entre las capas de tela y tanta decoración sucede “el beso” donde el hombre pierde la cabeza literal y simbólicamente por la mujer. Las manos de la mujer nos hacen pensar que tal vez se está quitando, pero su cara la delata por completo. Se deja llevar con los ojos cerrados y cede al abrazo sin resistirse. Ambos representan energías opuestas y esto lo vemos en la ropa de la pareja. El hombre vestido de blanco y negro, formas racionales, rectangulares y la mujer equilibrando la pintura vestida de la madre naturaleza. 

Y ¿quiénes son las personas de la pintura? ¡Nadie sabe! Claro que la historia del arte tiene sus suposiciones, como siempre, pero nada está confirmado ni comprobado. Muchos creen que se trata de Adele Bloch-Bauer (o mejor conocida como “Woman in Gold”) pero otros lo niegan. Después dicen que es un autorretrato del artista con Emile Floge, una de sus múltiples compañeras de vida pero no han encontrado algo que lo corrobore. Aparte de todo esto, Klimt no pintaba ni retrataba a hombres, entonces esto hace que El Beso sea todavía más wow.

Yo creo que lo importante aquí es poder ver esta obra maestra con ojos de asombro ante el talento de un grandísimo artista. Lo más bonito para mi de esta pintura es tanto misterio que hay detrás de ella y que estamos lejos de descubrirlo. Y si a ti no te gusta como a mi, ¡es más que válido! Qué increíble es el arte que no tiene reglas ni opiniones correctas o incorrectas, nos abre puertas a conversaciones que no hemos tenido o que estamos por tener.

Logo Del Día: AFC Ajax

Más que un solo héroe

El logo del Ajax significa más que el héroe de la mitología griega, tiene una representación más profunda en las líneas que conforman al personaje.

Logo de AFC Ajax

Ajax es un equipo de futbol perteneciente a la ciudad de Ámsterdam, Países Bajos, que se fundó el 18 de marzo de 1900. El logo de Ayax no ha tenido tantos cambios como otros clubes, pero la última versión guarda un significado muy especial y representativo. 

El primer logo del equipo consistía en un jugador en un perfil de 3/4, que dominaba una pelota con la pierna derecha, el uniforme de éste era un short y calcetas negras, así como una playera blanca con franjas rojas. Todo esto rodeado por una circunferencia roja en la que se colocaba el título “Amst. Football Club Ajax”.

En 1911, cuando el equipo subió a una división más alta, decidieron modificar el uniforme del jugador, convirtiéndolo en blanco, tanto short como playera, excepto por una franja central que tenía ésta. Además, las letras del título se engrosaron más, y las tres líneas perpendiculares también se destacaron más.

En 1928 se creó un logotipo totalmente diferente al anterior, esto con motivo del vigésimo quinto aniversario del club. Esta vez presentaba a un nuevo protagonista: Ayax, el héroe de la mitogía griega que participó en la guerra de Troya. En este nuevo símbolo se mostraba un perfil total del personaje, mirando hacia la izquierda, tal y como se dibujaban en los platos de porcelana de la antigüedad.

Logos a lo largo de los años

Este diseño permaneció por 62 años, el cual era bastante aceptado por los pamboleros y el público en general. Pero en 1990 introdujeron una nueva versión que simplificaba los trazos del héroe griego y lo conservaba en tan sólo 11 líneas, éste número representa a los once jugadores que hay en la cancha. La circunferencia que rodeaba al logotipo se reemplazó por dos pequeñas curvas en color rojo que dan la delimitación de un círculo, el título “Ajax” ahora se encuentra en la parte superior izquierda, siguiendo el mismo sentido curveado y debajo la ciudad “Ámsterdam”.

La paleta de colores se mantuvo en blanco, rojo y negro, los cuales son los mismos que la bandera de la ciudad y los que también se usan en el uniforme de los jugadores.

Bandera de la ciudad del equipo de Ajax