WORKSHOP 2019

“Coca-Cola vs Pepsi A Fresh Competition”

Publicidad para espectaculares

Este workshop fue traído por Nuova Accademia di Belle Arti (NABA) una escuela de diseño italiana; y fue impartido por un profesor italiano Simone Valtulina; este workshop se dió el pasado 26 y 27 de febrero del 2019.

Este workshop consistía en crear un evento durante el verano a tu elección; donde tenias que usar el concepto de la marca que te tocara, en este caso me tocó Coca-Cola; creamos desde el logo del evento hasta el diseño de la publicidad,  y este fue el resultado de mi trabajo.

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Elimina el bloqueo creativo

Si sientes que todos tus proyectos son similares y no hay nada innovador, tal es momento de renovar tu estilo de diseño, aquí te decimos cómo.

Creative Designer Graphic at work. Color swatch samples Illustrator Graphic designer working digital tablet and computer

A medida que se conforma un perfil profesional, se crea un método de trabajo que combina procedimientos y  características en los proyectos que realizas, pero en ocasiones algunos clientes solicitan productos que sean únicos o que no tenga que no se parezca a algo que realizaste, en esos momentos es importante saber como renovar tu estilo de diseño para transformar tu material; esto incluso sirve cuando existe un bloqueo creativo y no sabes como variar tus obras, te doy cinco tips para que puedas mejorar tus diseños, o darle otro giro para salirte de tu forma de confort.

Regresa a los clásicos:

Los estilos “vintage” son una fuente inagotable de inspiración, el Art Decó, Nouveau, Bauhaus, Gótico etcétera, puede ayudarte a crear diseños que retomen características o elementos como la tipografía, formas, texturas, entre otras.

Mezcla diferentes estilos:

Con lo anterior, podrás darte cuenta que crear un estilo nuevo es bastante sencillo si mezclas piezas de distintos, ojo no se trata de hacer una mezcolanza amorfa sin sentido, si no compaginar a la perfección los elementos y obtener algo innovador.

Sal de tu zona de confort:

Este tip te creará un sin fin de oportunidades y sólo debes intentar hacer lo contrario a lo usual, o sea que si tu estilo es minimalista, intenta crear algo detallado. Experimenta con pequeños cambios en tus procedimientos y poco a poco notarás la gran vuelta que se refleja.

Cambia las tipografías:

Así de sencillo como suena, cambiar un elemento habitual como las fuentes utilizadas, le dará un giro inesperado. Recuerda que la tipografía siempre debe ser armonioso con el resto del diseño, así que no por innovar crearás algo ilegible.

Revisa las tendencias:

Hemos hablado de los pros y contras de usar las tendencias, si es exitoso por su viralización o igualmente fugaz, debes reconocer para qué lo quieres y en qué circunstancias y así descubrir si las tendencias sirven para tu diseño. O aunque te decidas por no usarlas, siempre te servirán como un comparativo entre lo clásico y lo actual, en ese hueco tal vez encuentres la solución.

Diseño Biolífico

Estas son algunas características del Diseño Biofílico que te ayudarán a integrarlo a tu espacio, y también te explicaré en que consiste.

El diseño biofílico es una corriente del diseño, arquitectura e interiorismo, no se puede considerar exclusivamente como “un estilo de decoración” dada las implicaciones sociales y profesionales que tiene; se describe de manera simplificada como la tendencia de incorporar elementos de la naturaleza en interiores urbanos. 

A country house with a beautiful backyard behind the house, landscape design

Dicha temática surgen en la década de 1980 cuando el biólogo Edward O. Wilson explicó la filosofía de la “biofilia” que consiste en que los humanos tienen una afinidad innata y biológica por el mundo natural, pero actualmente las personas viven el 90 por ciento de su tiempo en los espacios techados (interiores). por lo que se convirtió en una necesidad llevar el aire libre y natural a dichos lugares, por ello se crean ambientes que hagan referencia a la naturaleza de una forma armoniosa y útil.

Estas son algunas de los elementos  que los humanos necesitan y que el diseño biofílico te da:

  1. Conexión visual con la naturaleza:  Ver los elementos de ésta, con sus sistemas y procesos naturales.
  2. Conexión NO visual con la naturaleza: Se trata de los estímulos auditivos, táctiles, olfativos o gustativos que nos generan una referencia con la naturaleza.
  3. Estímulos sensoriales: Son conexiones efímeras con la naturaleza, no pueden predecirse con exactitud, pero sí contabilizarse.
  4. Sensación térmica y flujo del aire:  Son los sutiles cambios en la temperatura del aire, humedad o sensación térmica que nos recuerdan a algún ambiente específico.
  5. Presencia de agua: El agua tan vital como armoniosa, su presencia puede ser relajante y llena de energía y naturaleza.
  6. Luz dinámica: Saber utilizar las distintas intensidades de la luz, así como el juego con las sombras nos dan un efecto naturaleza muy general.
  7. Conexión con los sistemas: No hay mejor manera de concebir un diseño biofílico que conocer los procesos naturales para recrear los ecosistemas.
  8. Formas biomórficas: Las formas y patrones que nos recuerdan o hacen referencia a las figuras, texturas o diseños de la naturaleza.
  9. Materiales naturales:  Utilizar materiales naturales o que simulen esto, se crea una fuerte sensación de habitar en ella.
  10. Orden: La naturaleza tiene orden dentro del “caos” y saber recrearlo es fundamental para reconstruir el ambiente.


Met Gala 2019

Met Gala es un evento benéfico para recaudar fondos para el Costume Institute del Museo Metropolitano de Arte en Nueva York que da inicio a la exposición de moda anual.

Los asistentes han de vestirse conforme a su interpretación de la temática (cada año hay un tema diferente), se podría decir que son los OSCARES de la moda. La fiesta es co-dirigida por Anna Wintour, editora de la revista Vogue.

Algunos de los temas de años anteriores que me han gustado:

2018: «Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination»


2016: «Manus x Machina: Fashion in an Age of Technology»

¿Cuál es la temática de este año?

El tema de exposición de este año es «Camp: Notes on Fashion». Este año el tema se construye a partir del ensayo seminal que escribiera Susan Sontag en 1964, Notas sobre lo Camp, donde analizaba los diferentes modos de interpretación del concepto, en el cual la escritora definió la esencia del campamento y su amor por lo antinatural: artificio y exageración, así como sus características principales. La exposición se dedicará a cómo estos elementos, que incluyen la ironía, el humor, la parodia, el pastiche, el artificio, la teatralidad y la exageración, se expresan en la moda.

La exposición ha sido patrocinada por Gucci y los hosts de la noche serán por Lady Gaga, Alessandro Michele, Harry Styles, Serena Williams y Anna Wintour.

Y ya por último les muestro los looks que en mi opinión acertaron al tema de este año

Pictogramas: Tokyo 2020

Los pictogramas de Tokio 2020 fueron diseñados por Masaaki Hiromura, éstos ayudan a identificar cada disciplina más fácil.

Fuente: http://www.olympic.org

Los pictogramas de Tokio 2020 están listos para los próximos Juegos Olímpicos, consisten en 50 símbolos que representan cada una de las disciplinas que participan y fueron diseñados por el japonés Masaaki Hiromura. Éstos tienen el objetivo de facilitar la experiencia de atletas y espectadores por igual al incluirse en la señalización de los lugares de competencia, la decoración alrededor de la capital japonesa y en productos con licencia, carteles y boletos, así como en guías de viaje, etcétera.

Son un apoyo visual muy importante dado que no todos los turistas podrán leer japonés, fue por esta razón que en las Olimpiadas de Tokio 1964 se introdujeron por primera vez los pictogramas. Con ello en mente y con el tema de esta edición “Innovación desde la armonía”, fue que Hiromura se inspiró para encarnar la singularidad y el atletismo de cada deporte, además de resaltar el dinamismo de los atletas.

En un comunicado de prensa del la Organización de las Olimpiadas, Masaaki expresó “Es un verdadero honor haber participado en el diseño de los pictogramas deportivos de Tokio 2020. […] he tratado de expresar la belleza dinámica de los atletas a través de estos pictogramas, respetando el legado de los pioneros de la industria del diseño japonés en sus modelos para los Juegos de Tokio 1964 […] espero que estos pictogramas inspiren a todos y ayuden a generar entusiasmo por los diferentes deportes en Tokio 2020”.

Para completar el proyecto, Hiromura dirigió un equipo de diseñadores en el proyecto, que tardó dos años en completarse. Los diseños están analizados conforme al movimiento desempeñado de cada atleta en su disciplina. En realidad son 33 deportes los que están reconocidos, pero algunos se derivan en varios, por lo que fue necesario crear más de un pictograma para evitar confusiones, resultando así en los 50 diseños en total.


Repetición, elemento del minimalismo y el diseño

Estas imágenes te muestran que la repetición, aunada a una efectiva selección de color, puede ser un aspecto importante del minimalismo y el diseño.

Como vas a apreciar en esta serie fotográfica, el minimalismo se puede manifestar en los diferentes productos visuales de distintas maneras, pero las tres prinicipales son la repetición, la selección cromática y la cantidad de elementos expuestos en las imágenes.

Se trata de una serie fotográfica propuesta por el cretivo visual Andhika Ramadhian, de Indonesia, en ella se puede notar que la repetición como elemento visual permite diseños y composiciones visuales muy concretas que logran aún mayor éxito cuando se combinan con elementos visuales mínimos o  una selección cromática mínima -cuando se trata de más colores será nuevamente la repetición la que salve la propuesta del minimalismo en esta serie.


Logo Del Día: AFC Ajax

Más que un solo héroe

El logo del Ajax significa más que el héroe de la mitología griega, tiene una representación más profunda en las líneas que conforman al personaje.

Logo de AFC Ajax

Ajax es un equipo de futbol perteneciente a la ciudad de Ámsterdam, Países Bajos, que se fundó el 18 de marzo de 1900. El logo de Ayax no ha tenido tantos cambios como otros clubes, pero la última versión guarda un significado muy especial y representativo. 

El primer logo del equipo consistía en un jugador en un perfil de 3/4, que dominaba una pelota con la pierna derecha, el uniforme de éste era un short y calcetas negras, así como una playera blanca con franjas rojas. Todo esto rodeado por una circunferencia roja en la que se colocaba el título “Amst. Football Club Ajax”.

En 1911, cuando el equipo subió a una división más alta, decidieron modificar el uniforme del jugador, convirtiéndolo en blanco, tanto short como playera, excepto por una franja central que tenía ésta. Además, las letras del título se engrosaron más, y las tres líneas perpendiculares también se destacaron más.

En 1928 se creó un logotipo totalmente diferente al anterior, esto con motivo del vigésimo quinto aniversario del club. Esta vez presentaba a un nuevo protagonista: Ayax, el héroe de la mitogía griega que participó en la guerra de Troya. En este nuevo símbolo se mostraba un perfil total del personaje, mirando hacia la izquierda, tal y como se dibujaban en los platos de porcelana de la antigüedad.

Logos a lo largo de los años

Este diseño permaneció por 62 años, el cual era bastante aceptado por los pamboleros y el público en general. Pero en 1990 introdujeron una nueva versión que simplificaba los trazos del héroe griego y lo conservaba en tan sólo 11 líneas, éste número representa a los once jugadores que hay en la cancha. La circunferencia que rodeaba al logotipo se reemplazó por dos pequeñas curvas en color rojo que dan la delimitación de un círculo, el título “Ajax” ahora se encuentra en la parte superior izquierda, siguiendo el mismo sentido curveado y debajo la ciudad “Ámsterdam”.

La paleta de colores se mantuvo en blanco, rojo y negro, los cuales son los mismos que la bandera de la ciudad y los que también se usan en el uniforme de los jugadores.

Bandera de la ciudad del equipo de Ajax


El nuevo estadio de beisbol Los Diablos Rojos

El nuevo estadio de los Diablos Rojos del México promete estar a la altura de la MLB, además de que mezcla grandes técnicas para crear algo único.

Desde hace 3 años se erige el nuevo “infierno” de los Diablos Rojos del México, como se le conoce a las sedes de dicho equipo, y próximamente se concluirá su construcción, se estima que para finales de febrero. El encargado de dicho proyecto es el arquitecto mexicano Francisco González Pulido; su socio, Alonso de Garay; el presidente y dueño del equipo, Alfredo Harp Helú; así como una corte de funcionarios de Liga Nacional de Béisbol (MLB), visitaron la edificación para conocer los detalles.

El nuevo recinto se encuentra en la zona de la Magdalena Mixhuca,  cerca de la estación Puebla del Metro, tiene una extensión de 60 mil metros cuadrados y más de 80 mil incluyendo los alrededores (áreas verdes, zona de entrada y estacionamientos). Está construido con concreto y acero, cuenta con una enorme estructura blanca que se asemeja a un avión de papel y cubre el inmueble principal del estadio; de acuerdo a Gónzalez Pulido dicho armazón, cuando esté iluminado, lanzará luz blanca al cielo con silueta de alas.

Por si fuera poco, todo el conjunto está delimitado por una reja diseñada por el pintor juchiteco Francisco Toledo, lo que añade una mezcla interesante de técnicas y estilos. De acuerdo a Othón Díaz, presidente ejecutivo de la novena escarlata, la gente de MLB está muy impresionada por el diseño ya el inmueble destaca y al mismo tiempo conjunta al México Prehispánico y el México moderno.

Se espera que la inauguración se lleve a cabo en marzo con una gran fiesta, eventos y que se invite al presidente Andrés Manuel López Obrador, quién es fanático de dicho deporte. Posteriormente se podrá celebrar un juego entre el equipo local y uno de las Grandes Ligas Estadounidense.