El impactante desfile Crucero de Dior, en un impresionante palacio marroquí que nos transportó hasta las mil y una noches.
La maison Dior presentó su colección Crucero 2010 en Marrakech, en el espectacular Palacio El Badi, una fastuosa construcción del siglo XVI cuyas inmesas explanadas rodeadas de muros y jardines quedaron cubiertas por la luz de las fogatas y las velas, recreando un escenario digno de las mil y una noches que nadie quiso perderse.
La colección supone un punto de encuentro entre el savoir faire de África y Europa, un auténtico diálogo cultural entre la casa Dior y las manos de los mejores artesanos tradicionales. Maria Grazia Chiuri contó con la ayuda de Anne Grosfilley, una antropóloga y especialista en cera, para reinterpretar los estampados más icónicos de la maison, el toile de Jouy y las cartas del tarot, en una nueva versión hecha tejida, impresa y encerada en África.
Otros artistas como Grace Wales Bonner y Mickalene Thomas han tomado parte también en la creación de la colección, revisando la clásica silueta del New Look. Por último, la asociación Sumano, encargada de preservar el savoir-faire ancestral de los tejedoras y ceramistas marroquíes, se encargó de enriquecer el ya impactante escenario, con cojines artesanos y cerámicas tradicionales.
Les dejo siete de los más de 100 looks que presentó Dior
Si sientes que todos tus proyectos son similares y no hay nada innovador, tal es momento de renovar tu estilo de diseño, aquí te decimos cómo.
Creative Designer Graphic at work. Color swatch samples Illustrator Graphic designer working digital tablet and computer
A medida que se conforma un perfil profesional, se crea un método de trabajo que combina procedimientos y características en los proyectos que realizas, pero en ocasiones algunos clientes solicitan productos que sean únicos o que no tenga que no se parezca a algo que realizaste, en esos momentos es importante saber como renovar tu estilo de diseño para transformar tu material; esto incluso sirve cuando existe un bloqueo creativo y no sabes como variar tus obras, te doy cinco tips para que puedas mejorar tus diseños, o darle otro giro para salirte de tu forma de confort.
Regresa a los clásicos:
Los estilos “vintage” son una fuente inagotable de inspiración, el Art Decó, Nouveau, Bauhaus, Gótico etcétera, puede ayudarte a crear diseños que retomen características o elementos como la tipografía, formas, texturas, entre otras.
Mezcla diferentes estilos:
Con lo anterior, podrás darte cuenta que crear un estilo nuevo es bastante sencillo si mezclas piezas de distintos, ojo no se trata de hacer una mezcolanza amorfa sin sentido, si no compaginar a la perfección los elementos y obtener algo innovador.
Sal de tu zona de confort:
Este tip te creará un sin fin de oportunidades y sólo debes intentar hacer lo contrario a lo usual, o sea que si tu estilo es minimalista, intenta crear algo detallado. Experimenta con pequeños cambios en tus procedimientos y poco a poco notarás la gran vuelta que se refleja.
Cambia las tipografías:
Así de sencillo como suena, cambiar un elemento habitual como las fuentes utilizadas, le dará un giro inesperado. Recuerda que la tipografía siempre debe ser armonioso con el resto del diseño, así que no por innovar crearás algo ilegible.
Revisa las tendencias:
Hemos hablado de los pros y contras de usar las tendencias, si es exitoso por su viralización o igualmente fugaz, debes reconocer para qué lo quieres y en qué circunstancias y así descubrir si las tendencias sirven para tu diseño. O aunque te decidas por no usarlas, siempre te servirán como un comparativo entre lo clásico y lo actual, en ese hueco tal vez encuentres la solución.
El logo del Ajax significa más que el héroe de la mitología griega, tiene una representación más profunda en las líneas que conforman al personaje.
Logo de AFC Ajax
Ajax es un equipo de futbol perteneciente a la ciudad de Ámsterdam, Países Bajos, que se fundó el 18 de marzo de 1900. El logo de Ayax no ha tenido tantos cambios como otros clubes, pero la última versión guarda un significado muy especial y representativo.
El primer logo del equipo consistía en un jugador en un perfil de 3/4, que dominaba una pelota con la pierna derecha, el uniforme de éste era un short y calcetas negras, así como una playera blanca con franjas rojas. Todo esto rodeado por una circunferencia roja en la que se colocaba el título “Amst. Football Club Ajax”.
En 1911, cuando el equipo subió a una división más alta, decidieron modificar el uniforme del jugador, convirtiéndolo en blanco, tanto short como playera, excepto por una franja central que tenía ésta. Además, las letras del título se engrosaron más, y las tres líneas perpendiculares también se destacaron más.
En 1928 se creó un logotipo totalmente diferente al anterior, esto con motivo del vigésimo quinto aniversario del club. Esta vez presentaba a un nuevo protagonista: Ayax, el héroe de la mitogía griega que participó en la guerra de Troya. En este nuevo símbolo se mostraba un perfil total del personaje, mirando hacia la izquierda, tal y como se dibujaban en los platos de porcelana de la antigüedad.
Logos a lo largo de los años
Este diseño permaneció por 62 años, el cual era bastante aceptado por los pamboleros y el público en general. Pero en 1990 introdujeron una nueva versión que simplificaba los trazos del héroe griego y lo conservaba en tan sólo 11 líneas, éste número representa a los once jugadores que hay en la cancha. La circunferencia que rodeaba al logotipo se reemplazó por dos pequeñas curvas en color rojo que dan la delimitación de un círculo, el título “Ajax” ahora se encuentra en la parte superior izquierda, siguiendo el mismo sentido curveado y debajo la ciudad “Ámsterdam”.
La paleta de colores se mantuvo en blanco, rojo y negro, los cuales son los mismos que la bandera de la ciudad y los que también se usan en el uniforme de los jugadores.
Por si no sabes exactamente de qué se trata, podríamos decir que engloba aquellas fotografías o imágenes a través de las que se trata de vender o simplemente presentar un producto.
Por ejemplo, fotografías de componentes electrónicos, ropa, automóviles, calzado, productos alimenticios (como el de la imagen derecha), etc.
La fotografía de producto, por tanto, es aquella que se utiliza para presentar un determinado producto y de la calidad de esta fotografía dependerá el grado de aceptación y el deseo de adquirir el producto. De ahí la importancia de estas fotografías.
Consejo #1 : Elegir un fondo neutro
Salvo que tengas un fondo fantástico que creas que le va a la perfección al producto, mi recomendación es que no te compliques y elijas un fondo neutro: blanco o negro son los que mejor suelen funcionar. Además, si la fotografía de producto luego pretendes integrarla en una web o catálogo, el fondo blanco, especialmente, te proporcionará una mejor y más fácil integración.
Consejo #2 : La iluminación
Una vez que tienes preparado el fondo y, por tanto, el entorno en que llevarás a cabo las fotografías, lo siguiente es preparar adecuadamente la iluminación. En este sentido, déjame ofrecerte algunas recomendaciones:
Cuanta mayor iluminación natural mejor. Si es posible hacer estas fotografías en la calle, mejor. Aunque a lo mejor necesitas algún elemento para difuminar la luz, poder contar con mucha luz y muy difusa es fundamental para la fotografía de producto.
Si te decantas por el mencionado fondo blanco, tienes distintas alternativas para conseguirlo: una softbox si el tamaño del objeto lo permite, o bien un fondo de papel, foam, tela o incluso vinilo. Si estamos hablando de un objeto de grandes dimensiones, te recomiendo que le eches un vistazo a este artículo en el que te enseñamos cómo conseguir un fondo completamente blanco.
Si no dispones de suficiente iluminación natural, o simplemente quieres contar con un punto más de iluminación, puedes hacer uso de lámparas o flashes. Si es el caso, procura difuminar adecuadamente el destello o iluminación del los mismos a través de sábanas, papeles, paraguas o accesorios más específicos. Puedes encontrar kits bastante interesantes, tanto de luz continua como de flashes de estudio.
Consejo #3 : Utiliza Un Objetivo De Calidad
La fotografía de producto requiere un resultado profesional y para ello es necesario contar con una buena lente. Un objetivo que aporte la suficiente calidad como para que el resultado merezca la pena.
Por tanto, buscaremos un objetivo zoom de calidad, o, mejor y más barato, un focal fija que te permitirá disponer de fantásticas prestaciones con la mejor relación calidad/precio.
Consejo #4 : Un Trípode Resultará Muy Útil
Hasta lograr el resultado deseado tendrás que realizar muchas pruebas, variar la ubicación de la cámara, del producto, los ajustes de la cámara, las propiedades de la iluminación, el fondo…
Por todo esto, será fundamental contar con un buen trípode que te permita mantener las características de encuadre y composición y, además, te ofrezca esa estabilidad que posibilite una mayor nitidez y valores de tiempos de exposición más prolongados (si fuese necesario).
Por tanto, en este tipo de fotografía, no lo dudes, utiliza siempre un trípode. Tus fotos te lo agradecerán.
Hay muchos más consejos; pero estos son unos de los principales para que puedas empezar con este tipo de fotografías.
La fotografía es una de los aspectos de la creatividad visual más importantes, recuerda a continuación siete recomendaciones esenciales para que logres la mejor composición.
1. Ubica el objetivo
Date tu tiempo para seleccionar adecuadamente qué es lo que quieres fotografiar, para lograrlo deberás, entender su utilidad y preparar un discurso visual sensato.
2. Analiza el entorno
Revisa qué hay alrededor de tu objetivo, el cual debe ser protagónico en tu imagen, evita elementos que puedan restarle importancia en el fondo de tu toma.
3. Elimina el aire
Con aire nos referimos al espacio que resulta sobrado alrededor del objetivo; para eliminarlo, debes encuadrar el objetivo lo más cerca posible, esto te dará nitidez y eliminarás lo que sobra para darle mayor sentido a tu imagen.
4. Aprovecha las líneas
Las líneas de tu composición ayudan a dirigir la mirada del espectador hacia puntos de interés, ubícalas bajo este precepto.
5. Colores
Encuentra colores vivos, trata de encontrar el contraste Un buen contraste o unos colores vivos harán la composición más atractiva. Se deben tener en cuenta.
6. Regla de los nueve cuadrantes
Divide tu campo visual entre nueve cuadrantes. Recuerda la regla de los nueve cuadrantes y ubica a tu objeto en el quinto de ellos.
7. Prueba una y otra vez. Antes la fotografía era complicada porque no había más que un rollo de emulsión y había que ser cuidadoso de no desperdiciar los tiros, hoy la fotografía digital permite hacer un proceso de prueba y error mucho más efectivo.
Las obras del pintor mexicano han sido reconocidas por artistas de renombre por su originalidad, al combinar arte con la tecnología de realidad aumentada.
Por medio de imágenes que cobran vida a través de una aplicación de iOS y la tecnología de realidad aumentada, las obras del pintor mexicano Neon Caron han dejado huella en artistas internacionales como Maluma, Miley Cyrus, David Guetta y recientemente la banda Garbage, que se llevó una pintura durante su estadía en la ciudad por su presentación hace unos meses. “Fueron muy cariñosos y les encantó mi cuadro, les agrada mucho el arte mexicano y la animación que hace referencia a su nuevo disco, también me preguntaron si estaría interesado en hacer una portada de disco para ellos; no cerramos ninguna puerta y esperamos ver qué oportunidades se abren en el futuro”, comentó en entrevista vía telefónica.
Neon Carón y Maluma
Neon Caron, seudónimo de Jaime Shelley Salinas, mencionó que la inspiración para utilizar la tecnología de realidad aumentada, tradicionalmente utilizada en la publicidad, fue el otorgar un nuevo giro a la pintura“La idea fue poner un espíritu al cuadro, que haya algo en la obra que no se ve a simple vista, y que por medio de un teléfono o dispositivo se pueda apreciar la verdadera interpretación de lo que quiero plasmar’’, señaló.
La otra vez, estaba en Facebook y me apareció un anuncio, acerca de los pueblos mágicos que podemos encontrar en la República; me metí al perfil para ver algunas imágenes de los pueblos y me llamo mucho la atención la foto de perfil que tenían, y me dio curiosidad porque habían elegido esos colores y el icono del logo, entonces decidí investigar más y lo que encontré fue esto:
Los Pueblos Mágicos son parte de un programa de la Secretaría de Turismo (Sectur) que protege y ayuda a ciertas ciudades que guardan tradiciones y patrimonios culturales del país, al mismo tiempo que fomenta el turismo en dichos poblados para que los visitantes conozcan los encantos de los territorios; actualmente se cuentan con 121 poblados registrados.
Logotipo de Pueblos Mágicos
El logo de Pueblos Mágicos se utiliza para reconocer una población con dicha denominación adquirida pero guarda un significado especial en cada uno de sus elementos.
El imagotipo consiste en un rehilete con cinco aspas que están diseñadas para mostrar un constante movimiento, cada uno de ellos tiene un valor que en conjunto representa a la población en general, es decir, cada color tienen un significado:
El morado es la cultura y tradición; el azul simboliza a la gente; el verde a la naturaleza; el naranja a la gastronomía típica y el rosa mexicano a las artesanías únicas del lugar.
Significado del logotipo
La tipografía principal es ITC Cerigo Bold y de acuerdo a su manual de identidad gráfica, la secundaria es la Verdana Regular, aunque tiene algunas modificaciones en sus vocales, en las que se les añade en la parte inferior un detalle que le agrega un estilo rústico, que va con la intencionalidad. Esto da en conjunto un concepto visual que pretende proyectar la riqueza de los poblados maravillosos por su extraordinario patrimonio histórico, cultural y natural. Al igual que la marca turística de México, el logotipo de Pueblos Mágicos fue encargada a la agencia MBLM.
Me gustó mucho que la página te explica todo acerca de su imagen, ya que es importante que los demás sepan sobre lo que significa su logo.
Me gustaría dejarles unos de los pueblos mágicos que más me llamaron mi atención y que me gustaría visitar algún día o si ya visité.
Arteaga, Coahuila
Cabaña en Arteaga, Coahuila
Yo ya tuve la oportunidad de ir a este Pueblo Mágico, ya que a mi papá le gusta mucho el clima que hay, y al igual le gusta mucho estar cerca de los bosques y las montañas. A este Pueblo Mágico se le conoce como «La Suiza de México», este lugar de la Sierra Madre Oriental comprendido por las enormes montañas de La Viga, La Martha y La Siberia, es el escenario ideal para practicar ecoturismo y actividades de aventura, ahí hay hermosas cabañas donde el turista puede disfrutar del ambiente campestre y practicar senderismo, avistamiento de aves y paseos a caballo.
Santiago, Nuevo León
Cascada Cola de Caballo, Santiago, Nuevo León
Este Pueblo Mágico, estoy muy feliz que lo pueda tener cerca, ya que es un municipio de donde vivo yo. He ido varias veces a Santiago, específicamente a La Presa la Boca, y a la cascada Cola de Caballo, la cual se me hizo super bonita. En las calles de Santiago se respira un tranquilo aire provinciano que invita al descanso. Después de relajarte en una banca, pide una mesa en alguno de los muchos restaurantes de comida local e internacional. La foto que adjunte la tome yo en el 2014.
Tapijulapa, Tabasco
Reserva Ecologica de Kolem Jaá
A este lugar yo ya tuve la fortuna de ir, es un lugar demasiado tranquilo, donde solo escuchas el sonido de los animales, es un lugar un poco retirado de las carreteras, es un pintoresco rincón de origen zoque donde el agua y la selva abundan. Aún conserva su elegante traza virreinal en la típica arquitectura de las casas, pintadas de blanco, con tejados de dos aguas, y las calles empedradas. Yo tuve la oportunidad de conocerlo, ya que cuando estaba en el primer semestre de la preparatoria mi escuela hizo un campamento de tres días en el cual se realizan muchas actividades al aire libre, y el lugar al que fuimos fue a la reserva ecológica de Kolem Jaá, que se encuentra dentro de Tapijulapa. Este Pueblo Mágico se encuentra en el estado de Tabasco, específicamente en el municipio de Tacotalpa.
Palenque, Chiapas
Palenque, Chiapas
Este Pueblo Mágico ya tuve la oportunidad de ir, específicamente 3 veces. Es un lugar muy mágico y lleno de historia, aprendes bastante acerca de la cultura que se asentó ahí; las pirámides son algo impresionante, es muy interesante ver todo lo que está grabado en las piedras. Palenque, una de las ciudades más notables del mundo maya, está en el corazón del sureste de México, al noreste del estado de Chiapas, en una zona de selva tropical alta donde abundan cascadas y ríos. Al igual que Tapijulapa, tuve la oportunidad de conocer esta maravilla, ya que fue parte de una excursión de mi escuela. Conocí Palenque, Yaxchilán y Bonampak; al igual tuve la fortuna de estar en la frontera con Guatemala, lo cual se me hizo impresionante que solo nos dividiera el Río Usumacinta.
La fotografía la tome arriba de una pirámide, me encanto el resultado y la forma en que se ve la selva.
A 100 años de la Bauhaus lo herederos y protectores de esta corriente aún trabajan para acercar el arte y el diseño a las personas.
La Staatliche Bauhaus es una de las escuelas más importantes de diseño gráfico, arquitectura y arte, su reconocimiento, influencias, personajes, herencias y diseños aún continúan siendo fundamentales para el desarrollo de nuevos productos, pero a 100 años de la Bauhaus, ¿qué queda de ésta? y sobre todo ¿cómo se ha adaptado a las nuevas necesidades actuales?
Unos de los principales legados que nos dejó la escuela son sus edificaciones en Weimar y Dessau, ambas pertenecen al Patrimonio de la Humanidad de la Unesco desde 1996. Los cuales fueron pioneros en la imagen de modernidad al inicio del siglo pasado. Son un símbolo de la modernidad holística debido a su trascendencia en los aspectos sociales que combinaban arquitectura, arte y funcionalidad (ambos puedes conocerlos con visitas guiadas).
Hoy en día la oferta educativa sigue en ambos edificios, aunque con diferencias a sus predecesores y con distintas direcciones entre cada una de ellas. La Universidad Bauhaus de Weimer ofrece principalmente estudios de arquitectura y urbanismo , ingeniería civil , arte y diseño y medios de comunicación, en las que se distingue la experimentación, apertura, creatividad e internacionalidad.
Con información de Gaby Reucher para el sitio Deutsche Welle (DW), la profesora de radio experimental y vicepresidenta de la Universidad de la Bauhaus en Weimer, Nathalie Singer, informó que se creó un semestre especial (octubre 2018) para celebrar el centenario de la escuela y lo que esto significa: “En conferencias y coloquios, por ejemplo, consideramos qué ideas de entonces se pueden transferir a nuestra era digital o a nuestras preguntas sobre la relación entre el hombre, la naturaleza y la tecnología […] ahora nos enfrentamos, por ejemplo, a la gran pregunta de qué es lo que la digitalización está haciendo con el diseño, pero también con la sociedad y su comportamiento”.
Los estudiantes están preocupados por revolucionar la arquitectura al igual que sus predecesores, lo que antes se requería era construir edificios prácticos y a bajos costos, para facilitar la movilidad y el trabajo de las personas después de la Primera Guerra Mundial, actualmente la sostenibilidad y la eficiencia energética son temas primordiales.
En cambio Dessau está regido por la Fundación Bauhaus de Dessau quien se encarga de crear, mantener y difundir distintos proyectos que honran la visión innovadora de la escuela. Más cercana al arte y a la curaduría de los patrimonios existentes, en esta sede se mantuvieron los estudios abiertos hasta la década de los 2000, cuando se transformaron en talleres (labs), programas de investigación, eventos y un museo que abre sus puertas para el aniversario número cien.
Regina Bittner, Directora de la Academia de Dessau, estableció también para DW que “con las edificaciones de la Bauhaus y el nuevo Museo, inaugurado en el aniversario, tratamos de establecer vínculos entre la herencia física de la Bauhaus y la actualidad, así como introducir objetos de nuestra propia colección en las ciencias del diseño”.
También expresó que los proyectos surgidos de la Bauhaus están siendo valorados nuevamente, no sólo por el centenario, sino por que en el actual mundo globalizado se requiere de un nuevo tratamiento para los recursos naturales, así como su producción y consumo. “Una experiencia de crisis como ésta se vivió en los años 20. Entonces, los representantes de la Bauhaus buscaron soluciones para vivir y diseñar más humanamente en un presente cambiado por la industrialización”.
La Sociedad Americana de Editores de Revistas dio a conocer las 40 mejores portadas de los últimos 40 años en EEUU.
Fotografía, color, ilustración, tipografía y una correcta composición visual, además del tamaño simbólico y el impacto social e histórico de cada una de las imágenes presentadas brinda una idea de qué es lo que resulta importante para alcanzar la trascendencia creativa… algunas de estas portadas serán consideradas seguramente piezas de arte cada vez con mayor contundencia.
A continuación las diez más importantes portadas de este conteo, ¿qué te generan estas piezas de diseño editorial?
Rolling Stone, enero 22, 1981
Fuente: Rolling Stones
Vanity Fair (August 1991), Demi Moore
Fuente: The Cute
Esquire (April 1968) Muhammad Ali
Fuente: The Undefeated
The New Yorker (March 29, 1976)
Fuente: Pinterest
Esquire (May 1969) Andy Warhol
Fuente: Pinterest
The New Yorker (September 24, 2001)
Fuente: Page 45
National Lampoon (January 1973)
Fuente: National Lampoon
Esquire (October 1966)
Fuente: Fonts in Use
Harper’s Bazaar (September 1992), Linda Evangelista
Studio Gráfico 