Archivo de categoría: Fotografía

7 tips para obtener mejores fotos con un iPhone

No tienes fotógrafo o cámara profesional? No hay problema! Todos hemos estado en una situación donde queremos una foto bonita y tenemos que confiar en un extraño o alguien que no conoces tan bien para tomar nuestra foto. A veces tenemos suerte y sale una decente, pero otra veces te salen sobreexpuestas, borrosas o cortadas

1. Explica tu visión

@pamallier

No hay manera más fácil de obtener la foto que quieres que explicarle tu visión a la persona que te va a tomar la foto. Trata de dar todos los detalles posibles, ya se enseñándoles un ejemplo o explicar como quieres que se vea la foto. Siempre diles cuanto fondo quieres y si quieres o no que sea una toma de cuerpo completo.

2. Fotografía en el tiempo perfecto

@paolaalberdi

Hay una razón por la que muchas personas aman el «Golden hour». Durante esta hora del día, el sol está bajo el horizonte, y crea la luz natural más fácil para tomar fotos afuera. Si tienes que tomar fotos en cualquier otro momento, la sombra funciona mejor.

3. Shoot Vertical

@fermillan

Este consejo puede parecer obvio pero te sorprendería cuanta gente les gusta tomar las fotos horizontales; en lo personal, prefiero fotos verticales o cuadradas.

4. Ángulo Bajo

@teresuch

Pídele a la persona que está detrás de la cámara que tome la toma desde una posición más baja en un ángulo hacia arriba. Mucha gente cree que te va a salir la papada pero en realidad, este tipo de toma te ayudará a verte más alta y delgada, y hará que tu foto se vea como si la hubiera tomado un profesional.

5. Evita el Zoom

@chiaraferragni

Si quieres una foto de cerca o un close up, haz que la persona que toma la foto se acerque más a ti en lugar de hacerle zoom en el iPhone. El zoom te dará una foto granulada y de baja resolución.

6. Pídeles que te tomen un chorro de fotos

@theurbanbeauty

Este es probablemente lo más importante. Siempre que le des tu teléfono a la personas que te tomará las fotos, dile que tome muchísimas (entre más, mejor). ¡La clave es hacer movimientos sutiles y es probable que te guste al menos una de las fotos!

7. Diviértete

@isajaimel

Por supuesto, será un poco incómodo cuando le pidas a otra persona que te tome una foto, pero lo mejor que puedes hacer es intentar divertirte con ella. Usan un accesorio, baila y que no te importe lo que piense la gente!

Accesorios de iPhone que deberías tener

Case
Popsocket
Impresora portátil
Tripode o selfie stick

Fotografía de Retrato

¿Qué es la fotografía de retrato?

Un retrato es la imagen del rostro de una persona, un tipo muy común de fotografía entre los profesionales y los aficionados.

El retrato fotográfico existe desde los inicios de la fotografía. El daguerrotipo, por ejemplo, se popularizó a mediados del siglo XIX gracias a la demanda de retratos, que resultaban más fieles y económicos que los realizados por dibujantes y pintores. Los estudios fotográficos nacieron y prosperaron gracias a los retratos.

En lo personal, este es mi tipo de fotografía que más me gusta, y al igual que la fotografía de bodegón, estas fotos las tome en la clase de Fotografía Publicitaria.

Colores Pantone de comida

¿Alguna vez te preguntaste los colores pantone de la comida? Una fotógrafa estadounidense se encarga de encontrar el tono idéntico de los estos objetos.

Lucy Litman es una fotógrafa y estilista de alimentos radicada en San Francisco, Estados Unidos, como amante de los colores que explotan en sus retratos emprendió una serie de tomas tituladas #pantoneposts, las cuales reúnen objetos comestibles a los que les asigna su correspondiente tono de Pantone.

El proyecto lo comenzó en 2015, después de un día laborioso y ajetreado, Lucy se dispuso a comer un tazón de Froot Loops, los cuales formaban un arcoíris de colores, con esta imagen en mente tomó la guía Pantone que tenía cercana y empezó a buscar el tono idéntico, lo que ayudó a despejar su mente. Esto se convirtió en una propuesta artística, creativa, que nos recuerda que la naturaleza nos rodea con distintos colores.

Actualmente radica en California, por lo que el mundo de los alimentos se abrió en el mercado de agricultores que suele visitar para inspirarse a crear nuevas fotografías, al respecto de su proceso creativo, Lucy Litman explicó en entrevista para el sitio hellogiggles.com que: “¡Realmente no es difícil! ¡La naturaleza es bastante sorprendente y nos da alimentos de todos los colores y sombras! Lo que me sorprende es la variedad dentro de cada tipo de comida: una lima puede tener una docena de colores diferentes según el tipo y la madurez que tenga”.

A más de 4 años que inició este proyecto, ganó popularidad y el reconocimiento del propio Instituto del  Color de Pantone, el cual comparte su trabajo y creatividad.

El proyecto no sólo agregó color a su vida, sino también a su dieta, puesto que Alitman afirma que nada de lo que fotografía se desperdicia, y que aprendió a utilizar los productos que compraba para realizar fantásticas recetas. Algunas capturas son tan ordenadas, armónicas y deliciosas que uno no pensaría en comérselas. ¿A ti qué te parecen?


Repetición, elemento del minimalismo y el diseño

Estas imágenes te muestran que la repetición, aunada a una efectiva selección de color, puede ser un aspecto importante del minimalismo y el diseño.

Como vas a apreciar en esta serie fotográfica, el minimalismo se puede manifestar en los diferentes productos visuales de distintas maneras, pero las tres prinicipales son la repetición, la selección cromática y la cantidad de elementos expuestos en las imágenes.

Se trata de una serie fotográfica propuesta por el cretivo visual Andhika Ramadhian, de Indonesia, en ella se puede notar que la repetición como elemento visual permite diseños y composiciones visuales muy concretas que logran aún mayor éxito cuando se combinan con elementos visuales mínimos o  una selección cromática mínima -cuando se trata de más colores será nuevamente la repetición la que salve la propuesta del minimalismo en esta serie.


Consejos para tomar mejores fotos con una cámara instantánea

Aprende a sacar mejores fotografías en una cámara instantánea con estos tips.

La nostalgia de las cámaras instantáneas fue devuelta cuando Fujifilm sacó las Instax, y definitivamente muchas personas desearon tener una de éstas en su colección. 

Cuando la conseguí y empecé a tomar fotos, me di cuenta que no era tan sencillo como se veía. Por eso me puse a investigar y encontré estos tips que me fueron de mucha utilidad para oder usar y tomar fotos bonitas con esta cámara.

  1. Leer el manual: A menudo creemos que las cosas funcionan instintivamente, pero definitivamente cuando adquieres una de estas cámaras, debes leer el instructivo para entender su mecánica.
  2. Usa pilas de calidad: Estas cámaras gastan muchísima pila, por lo que utiliza las de alto rendimiento, recargables, pero sobre todo originales, no te vayas con las piratas que podrían dañar el mecanismo.
  3. Cambiar el cartucho: No abras la tapa trasera de la cámara a menos que el indicador marque “0”. Cuando reemplaces el cartucho, asegúrate de ni exponerlo a la luz del sol o podrías develarlo.
  4. Experimentar con tu cámara: Se que los cartuchos no son baratos, pero la mejor manera de aprender a usar la cámara es practicando, así que toma varias fotos de pruebas.
  5. Enfoca en la distancia adecuada: Mantente a una distancia mínima de entre medio metro a 0.6 metros del objeto. El alcance real del flash es de entre 0.6 m y 2,7 m.
  6. Cuidar el flash: Es muy importante que a la hora de disparar no cubras con el dedo el flash o los dos circulitos próximos a éste, son los encargados de medir la luminosidad de la foto.
  7. Conoce las funciones: La cámara tiene diversas opciones para ajustarse a la luz. La casa = espacios cerrados, la nube = días nublados de poca luz, el sol = días soleados, el sol radiante = condiciones de mucha luz.
  8. Revelado de la foto: Este es el más importante, porque hay muchas maneras de cuidarlo, cosa que a veces no hacemos.

*No agites la foto para que se revele más rápido, no es el mismo sistema que las Polaroid antiguas.

*No expongas la foto a la luz directa, esto podría quemarla.

*Un tip curioso para que los colores se impregnen mejor es resguardarla rápidamente en un lugar cálido y oscuro, como tu axila (obviamente sin tocar el papel).

Espero  que con estos  consejos mejorarás tus fotos de una manera significativa, pero sin duda el mejor consejos es que pierdas el miedo y salgas a experimentar con tu cámara 🙂

4 Consejos Clave para Hacer Fotografía de Producto

¿Qué Es La Fotografía de Producto?

Por si no sabes exactamente de qué se trata, podríamos decir que engloba aquellas fotografías o imágenes a través de las que se trata de vender o simplemente presentar un producto.

Por ejemplo, fotografías de componentes electrónicos, ropa, automóviles, calzado, productos alimenticios (como el de la imagen derecha), etc.

La fotografía de producto, por tanto, es aquella que se utiliza para presentar un determinado producto y de la calidad de esta fotografía dependerá el grado de aceptación y el deseo de adquirir el producto. De ahí la importancia de estas fotografías.

Consejo #1 : Elegir un fondo neutro

Salvo que tengas un fondo fantástico que creas que le va a la perfección al producto, mi recomendación es que no te compliques y elijas un fondo neutro: blanco o negro son los que mejor suelen funcionar. Además, si la fotografía de producto luego pretendes integrarla en una web o catálogo, el fondo blanco, especialmente, te proporcionará una mejor y más fácil integración.

Consejo #2 : La iluminación

Una vez que tienes preparado el fondo y, por tanto, el entorno en que llevarás a cabo las fotografías, lo siguiente es preparar adecuadamente la iluminación. En este sentido, déjame ofrecerte algunas recomendaciones:

  • Cuanta mayor iluminación natural mejor. Si es posible hacer estas fotografías en la calle, mejor. Aunque a lo mejor necesitas algún elemento para difuminar la luz, poder contar con mucha luz y muy difusa es fundamental para la fotografía de producto.
  • Si te decantas por el mencionado fondo blanco, tienes distintas alternativas para conseguirlo: una softbox si el tamaño del objeto lo permite, o bien un fondo de papel, foam, tela o incluso vinilo. Si estamos hablando de un objeto de grandes dimensiones, te recomiendo que le eches un vistazo a este artículo en el que te enseñamos cómo conseguir un fondo completamente blanco.
  • Si no dispones de suficiente iluminación natural, o simplemente quieres contar con un punto más de iluminación, puedes hacer uso de lámparas o flashes. Si es el caso, procura difuminar adecuadamente el destello o iluminación del los mismos a través de sábanas, papeles, paraguas o accesorios más específicos.  Puedes encontrar kits bastante interesantes, tanto de luz continua como de flashes de estudio. 

Consejo #3 : Utiliza Un Objetivo De Calidad

La fotografía de producto requiere un resultado profesional y para ello es necesario contar con una buena lente. Un objetivo que aporte la suficiente calidad como para que el resultado merezca la pena.

Por tanto, buscaremos un objetivo zoom de calidad, o, mejor y más barato, un focal fija que te permitirá disponer de fantásticas prestaciones con la mejor relación calidad/precio.

Consejo #4 : Un Trípode Resultará Muy Útil

Hasta lograr el resultado deseado tendrás que realizar muchas pruebas, variar la ubicación de la cámara, del producto, los ajustes de la cámara, las propiedades de la iluminación, el fondo…

Por todo esto, será fundamental contar con un buen trípode que te permita mantener las características de encuadre y composición y, además, te ofrezca esa estabilidad que posibilite una mayor nitidez y valores de tiempos de exposición más prolongados (si fuese necesario).

Por tanto, en este tipo de fotografía, no lo dudes, utiliza siempre un trípode. Tus fotos te lo agradecerán.

Hay muchos más consejos; pero estos son unos de los principales para que puedas empezar con este tipo de fotografías.

Fotografía en Pasos

La fotografía es una de los aspectos de la creatividad visual más importantes, recuerda a continuación siete recomendaciones esenciales para que logres la mejor composición.

1. Ubica el objetivo

Date tu tiempo para seleccionar adecuadamente qué es lo que quieres fotografiar, para lograrlo deberás, entender su utilidad y preparar un discurso visual sensato.

2. Analiza el entorno

Revisa qué hay alrededor de tu objetivo, el cual debe ser protagónico en tu imagen, evita elementos que puedan restarle importancia en el fondo de tu toma.

3. Elimina el aire

Con aire nos referimos al espacio que resulta sobrado alrededor del objetivo; para eliminarlo, debes encuadrar el objetivo lo más cerca posible, esto te dará nitidez y eliminarás lo que sobra para darle mayor sentido a tu imagen.

4. Aprovecha las líneas

Las líneas de tu composición ayudan a dirigir la mirada del espectador hacia puntos de interés, ubícalas bajo este precepto.

5. Colores

Encuentra colores vivos, trata de encontrar el contraste Un buen contraste o unos colores vivos harán la composición más atractiva. Se deben tener en cuenta.

6. Regla de los nueve cuadrantes

Divide tu campo visual entre nueve cuadrantes.  Recuerda la regla de los nueve cuadrantes y ubica a tu objeto en el quinto de ellos.

7. Prueba una y otra vez. Antes la fotografía era complicada porque no había más que un rollo de emulsión y había que ser cuidadoso de no desperdiciar los tiros, hoy la fotografía digital permite hacer un proceso de prueba y error mucho más efectivo.