Pictogramas: Tokyo 2020

Los pictogramas de Tokio 2020 fueron diseñados por Masaaki Hiromura, éstos ayudan a identificar cada disciplina más fácil.

Fuente: http://www.olympic.org

Los pictogramas de Tokio 2020 están listos para los próximos Juegos Olímpicos, consisten en 50 símbolos que representan cada una de las disciplinas que participan y fueron diseñados por el japonés Masaaki Hiromura. Éstos tienen el objetivo de facilitar la experiencia de atletas y espectadores por igual al incluirse en la señalización de los lugares de competencia, la decoración alrededor de la capital japonesa y en productos con licencia, carteles y boletos, así como en guías de viaje, etcétera.

Son un apoyo visual muy importante dado que no todos los turistas podrán leer japonés, fue por esta razón que en las Olimpiadas de Tokio 1964 se introdujeron por primera vez los pictogramas. Con ello en mente y con el tema de esta edición “Innovación desde la armonía”, fue que Hiromura se inspiró para encarnar la singularidad y el atletismo de cada deporte, además de resaltar el dinamismo de los atletas.

En un comunicado de prensa del la Organización de las Olimpiadas, Masaaki expresó “Es un verdadero honor haber participado en el diseño de los pictogramas deportivos de Tokio 2020. […] he tratado de expresar la belleza dinámica de los atletas a través de estos pictogramas, respetando el legado de los pioneros de la industria del diseño japonés en sus modelos para los Juegos de Tokio 1964 […] espero que estos pictogramas inspiren a todos y ayuden a generar entusiasmo por los diferentes deportes en Tokio 2020”.

Para completar el proyecto, Hiromura dirigió un equipo de diseñadores en el proyecto, que tardó dos años en completarse. Los diseños están analizados conforme al movimiento desempeñado de cada atleta en su disciplina. En realidad son 33 deportes los que están reconocidos, pero algunos se derivan en varios, por lo que fue necesario crear más de un pictograma para evitar confusiones, resultando así en los 50 diseños en total.


Logo Del Día: AFC Ajax

Más que un solo héroe

El logo del Ajax significa más que el héroe de la mitología griega, tiene una representación más profunda en las líneas que conforman al personaje.

Logo de AFC Ajax

Ajax es un equipo de futbol perteneciente a la ciudad de Ámsterdam, Países Bajos, que se fundó el 18 de marzo de 1900. El logo de Ayax no ha tenido tantos cambios como otros clubes, pero la última versión guarda un significado muy especial y representativo. 

El primer logo del equipo consistía en un jugador en un perfil de 3/4, que dominaba una pelota con la pierna derecha, el uniforme de éste era un short y calcetas negras, así como una playera blanca con franjas rojas. Todo esto rodeado por una circunferencia roja en la que se colocaba el título “Amst. Football Club Ajax”.

En 1911, cuando el equipo subió a una división más alta, decidieron modificar el uniforme del jugador, convirtiéndolo en blanco, tanto short como playera, excepto por una franja central que tenía ésta. Además, las letras del título se engrosaron más, y las tres líneas perpendiculares también se destacaron más.

En 1928 se creó un logotipo totalmente diferente al anterior, esto con motivo del vigésimo quinto aniversario del club. Esta vez presentaba a un nuevo protagonista: Ayax, el héroe de la mitogía griega que participó en la guerra de Troya. En este nuevo símbolo se mostraba un perfil total del personaje, mirando hacia la izquierda, tal y como se dibujaban en los platos de porcelana de la antigüedad.

Logos a lo largo de los años

Este diseño permaneció por 62 años, el cual era bastante aceptado por los pamboleros y el público en general. Pero en 1990 introdujeron una nueva versión que simplificaba los trazos del héroe griego y lo conservaba en tan sólo 11 líneas, éste número representa a los once jugadores que hay en la cancha. La circunferencia que rodeaba al logotipo se reemplazó por dos pequeñas curvas en color rojo que dan la delimitación de un círculo, el título “Ajax” ahora se encuentra en la parte superior izquierda, siguiendo el mismo sentido curveado y debajo la ciudad “Ámsterdam”.

La paleta de colores se mantuvo en blanco, rojo y negro, los cuales son los mismos que la bandera de la ciudad y los que también se usan en el uniforme de los jugadores.

Bandera de la ciudad del equipo de Ajax


Errores que se comenten al diseñar un logo

Cuando queremos darle identidad a una empresa, es común que abarquemos muchas ideas y cometamos algunos errores al diseñar un logotipo.

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Al iniciar un diseño de logotipo es fundamental darle una identidad visual, puesto que será lo que represente los objetivos y valores de ésta, pero para ello es necesario crear un logotipo que realmente refleje lo anterior al mismo tiempo que es atractivo y fácil de recordar. En ocasiones con el afán de cubrir todas las necesidades se comenten errores al diseñar un logotipo, por lo que a continuación te muestro algunos de los errores más comunes para que evites cometerlos.

  • Hacerlo demasiado general o enfocado a las masas:

Cuando se ofrece un producto o servicio se desea que sea adquirido por todos, de la misma manera se cree que el logotipo podrá llegar a todos y así todos comprarán, pero eso es erróneo, se debe establecer un público al que estará dirigido tanto el logotipo como las ventas.

  • Antecedentes:

A veces la arrogancia crea la sensación de que no existe una idea parecida o que la empresa es única, una buena práctica al diseñar el logotipo es buscar algunos antecedentes o comprobar que no se ha hecho antes.

  • Comenzar a diseñar en la computadora:

Aunque parezca obsoleto, bocetar a mano permite crear y desarrollar cientos de ideas que al inicio no estaban contempladas e ir cambiando hasta que se adapte, por ello al comenzar en la computadora impediremos que esa corriente fluya y la perderemos.

  • Utilizar sólo tendencias:

Aunque pueden tener ciertas tendencias o “modas” un logotipo siempre debe ser lo más atemporal posible para que éste permanezca en la imagen mental de los consumidores, en cambio puede hacerse obsoleto fácilmente o lo que funcionó un tiempo pase desapercibido después.

  • Tipografía bonita:

Escoger la fuente del logotipo es una decisión importante, no te dejes llevar sólo por el gusto personal y piensa en cosas como la legibilidad y si se puede escalar a gran o pequeño tamaño, además si la tipografía va con la idea de la marca y refleja el sentimiento adecuado.

  • Enfocarte sólo a lo visual:

Un logotipo es sólo una parte de la identidad visual de tu marca, así que no olvides todo lo que conlleva para crear el logotipo, además no olvides toda la estrategia que hay detrás, como la exposición de la marca, las aplicaciones, etcétera.

Google +

Una agencia digital modificó el logotipo de Google + para homenajear a la red social que cerró definitivamente a principios de abril.

La famosa «pero no popular» red social de Google anunció en octubre de 2018 que cerraría de manera definitiva porque descubrió una filtración de información que perjudicaría su credibilidad con los usuarios. Aunque la fecha elegida para tal acción era en agosto 2019, ésta se adelantó a principios de abril, por lo que su fin llegó más pronto de lo que imaginaban los usuarios. Con dichos eventos, una agencia digital creó una imagen a modo de obituario, en la cual se modificaba el modificó el logotipo de Google + para homenajearla.

Una vulnerabilidad en la seguridad de la red social de 2015 a marzo de 2018 fue la causante de que se expusieran los datos personales de cientos de miles de usuarios, por lo que la compañía decidió cerrar la plataforma en su formato personal y pausar la empresarial en agosto de 2019. Por si no fuera suficiente “humillación”, un nuevo agujero fue descubierto poco después del anuncio oficial y que afectó a 52,5 millones de usuarios, por lo que la empresa adelantó la fecha al 2 de abril de 2019.

Google informó sobre el cierre y auxilió a los usuarios a rescatar sus documentos y archivos para poder descargarlos, con ello llegó el fin definitivo de la red social que buscaba competir con Facebook y que sólo logró igualarla en robo de información. Con motivo de esta “defunción” la agencia digital Digitaka.sk creó un anuncio que funge como obituario de una forma creativa pero respetuosa.

El logotipo de Google +, se caracterizaba por el signo sumatorio de “mas” que se añade a la tipografía de “Google”. Esto era sobre un fondo naranja opaco y letras blancas. El rediseño consiste en un fondo negro y el mismo imagotipo, con una pequeña modificación, el símbolo “+” se alarga un poco formando una cruz que se relaciona directamente con la muerte, por la asociación con la religión católica en la que Jesús murió.


Colores primarios, secundarios, cálidos o fríos

Hay veces que pensamos que las cosas son obvias y en realidad las pasamos por alto o las ignoramos.

Si no recuerdas cuáles son las características de los colores cálidos, fríos, primarios, secundarios y terciarios. Este tema lo domine un poco más ya que llevé durante uno o dos semestre la materia específicamente sobre el manejo y la teoría del color.

Los colores primarios

El reflejo de la luz sobre los objetos da como resultado tres colores básicos: amarillo, rojo y azul. Ninguno de ellos se puede obtener de la mezcla de otros colores y por ello se consideran primarios. A su vez, de la mezcla de ellos es posible obtener el resto de colores que se pueden percibir en la naturaleza.

Sin embargo, para la industria de las artes gráficas se habla de otros modelos de colores primarios que involucran otros colores que no son precisamente los tres que hemos enunciado. Estos modelos permiten desarrollar productos específicos y su coloración:

Modelo RGB: Rojo, verde y azul.

Modelo CMY: Cian, magenta y amarillo. 

Colores primarios psicológicos: Rojo, amarillo, verde y azul.

Pero más allá de la conveniencia de uno u otro modelo, en lo que sí coinciden los especialistas es en afirmar que de una base de tres colores es posible desarrollar toda una gama de colores que, si están presentes junto con la luz se acercan al blanco y, si se alejan de la luz, viran hacia el negro.

Colores secundarios

Los colores secundarios surgen de la combinación de dos colores primarios y la intensidad de cada uno de ellos depende d la proporción en la que se usen cada unos de estos.

Rojo + amarillo = naranja,

Rojo + azul = púrpura,

Amarillo + azul = verde.

Colores terciarios

Estos se obtienen de la mezcla de un color primario y un secundario y ciertamente no es más que la extensión de colores, ya sean primarios o secundarios, a los cuales se les confieren matices que los colocan más cerca de uno u otro color que los ha originado.

Colores cálidos y fríos

Para hablar de calidez o frialdad hay que asumir al color como algo subjetivo que permite evocar sensaciones que, con base en el propio conocimiento humano se pueden recordar o emular.

Bajo esa lógica entendamos que los colores cálidos van del rojo al amarillo, pasando por toda la variedad de colores secundarios y terciarios que hay entre ellos. Estos colores permiten evocar las fuentes de calor que existen en la naturaleza (fuego y sol).

Los colores fríos, a su vez, transitan entre el azul y verde, pasando por toda su gama de secundarios y terciarios. El azul permite evocar al agua y la ausencia de calor, mientras que el verde brinda la posibilidad de pensar en la humedad y frescura de la vegetación.





Pinturas en Movimiento: El trabajo de Neon Carón

Las obras del pintor mexicano han sido reconocidas por artistas de renombre por su originalidad, al combinar arte con la tecnología de realidad aumentada.

Por medio de imágenes que cobran vida a través de una aplicación de iOS y la tecnología de realidad aumentada, las obras del pintor mexicano Neon Caron han dejado huella en artistas internacionales como Maluma, Miley Cyrus, David Guetta y recientemente la banda Garbage, que se llevó una pintura durante su estadía en la ciudad por su presentación hace unos meses. “Fueron muy cariñosos y les encantó mi cuadro, les agrada mucho el arte mexicano y la animación que hace referencia a su nuevo disco, también me preguntaron si estaría interesado en hacer una portada de disco para ellos; no cerramos ninguna puerta y esperamos ver qué oportunidades se abren en el futuro”, comentó en entrevista vía telefónica. 

Neon Carón y Maluma

Neon Caron, seudónimo de Jaime Shelley Salinas, mencionó que la inspiración para utilizar la tecnología de realidad aumentada, tradicionalmente utilizada en la publicidad, fue el otorgar un nuevo giro a la pintura“La idea fue poner un espíritu al cuadro, que haya algo en la obra que no se ve a simple vista, y que por medio de un teléfono o dispositivo se pueda apreciar la verdadera interpretación de lo que quiero plasmar’’, señaló.


Significado de los colores en el diseño gráfico

En alguna ocasión hemos tratado ya en redes sociales el tema del color y su significado aplicado a logos de marcas mundialmente conocidas. Hoy hablaremos en profundidad de los colores más usados y pondremos ejemplos de marcas que los han integrado en su imagen de marca.

Para una empresa, todo comunica, y cuando no tenemos mucha información sobre ella, su logotipo suele ser su cara más visible. Por lo tanto, transmitir su valores y filosofía empresarial a través de su logo, es el objetivo que toda marca se propone cuando hace su diseño de logotipo.

Nuestra mente funciona de manera automática hacia ciertos colores de los que de manera subliminal obtenemos información y reaccionamos por instinto, prácticamente. En cambio, existen otros colores de los que hemos aprendido su significado, muchas veces impuesto por la cultura en la que vivimos y que cambia según los países y círculos sociales en los que nos movamos.

Rojo

El color rojo se suele identificar con la fortaleza, la intensidad y la valentía. Se trata de un color con una gran dualidad puesto que lo podemos relacionar con emociones como la agresividad, la violencia, la sangre o el fuego; o transmitirnos emociones como el amor, la fuerza o la acción.

En el diseño de logos, el rojo es un color bastante utilizado por llamar a la acción del observador, incluso se dice de él que es capaz de abrir el apetito. Por ello, en marcas como Red Bull, Kellogg’s, Heiz, Coca-cola o Lays es el color predominante.

Naranja

Este color se compone de 2 colores primarios: el rojo y el amarillo; por lo que le prestan algunos de sus atributos. De esta forma, uno de sus significados más comunes es el de transmitir positividad y alegría, de hecho es uno de los colores con menos atributos negativos que encontraremos en diseño.

Marcas como Fanta, Mozilla, Gatorade, Easy Jet u Orange se componen básicamente de este color llamativo y vivaz.

Verde

El color verde es el que representa el Medio Ambiente, la Salud, la Naturaleza, la tranquilidad y, en general, la vida y la renovación. Nos aporta sentimientos de armonía, fertilidad y frescura.

Algunas de las empresas mundialmente conocidas que los utilizan como valor de marca son: Heineken, Starbucks, IntermonOxfam, Mercadona o Greenpeace.

Amarillo

Este color transmite, al igual que el rojo, una dualidad de significados como felicidad, alegría, calidez, positivismo; pero también puede generar emociones de cobardía o precaución. El amarillo es un color muy llamativo y visible que se utiliza en diseño para atraer la atención.

Ejemplos como McDonald’s, Hertz, Raid, Vueling, Post-it o Páginas Amarillas, serían una claramuestra de cómo las marcas desean llamar la atención del público.

Azul

Se trata de un color que transmite calma y serenidad, pero también se le atribuyen conceptos como el de seguridad, poder, éxito o confianza. El azul es uno de los colores más utilizados por los diseñadores gráficos y se utiliza en diversos sectores, desde el ámbito gubernamental, grandes corporaciones internacionales o Medicina.

Compañías como IBM, La Nasa, Facebook, Pfizer, Ford o BBVA han escogido este color para transmitir su filosofía empresarial.


Logo del Día: Pueblos Mágicos

La otra vez, estaba en Facebook y me apareció un anuncio, acerca de los pueblos mágicos que podemos encontrar en la República; me metí al perfil para ver algunas imágenes de los pueblos y me llamo mucho la atención la foto de perfil que tenían, y me dio curiosidad porque habían elegido esos colores y el icono del logo, entonces decidí investigar más y lo que encontré fue esto:

Los Pueblos Mágicos son parte de un programa de la Secretaría de Turismo (Sectur) que protege y ayuda a ciertas ciudades que guardan tradiciones y patrimonios culturales del país, al mismo tiempo que fomenta el turismo en dichos poblados para que los visitantes conozcan los encantos de los territorios; actualmente se cuentan con 121 poblados registrados

Logotipo de Pueblos Mágicos

El logo de Pueblos Mágicos se utiliza para reconocer una población con dicha denominación adquirida pero guarda un significado especial en cada uno de sus elementos.

El imagotipo consiste en un rehilete con cinco aspas que están diseñadas para mostrar un constante movimiento, cada uno de ellos tiene un valor que en conjunto representa a la población en general, es decir, cada color tienen un significado: 

El morado es la cultura y tradición; el azul simboliza a la gente; el verde a la naturaleza; el naranja a la gastronomía típica y el rosa mexicano a las artesanías únicas del lugar.

Significado del logotipo

La tipografía principal es ITC Cerigo Bold y de acuerdo a su manual de identidad gráfica, la secundaria es la Verdana Regular, aunque tiene algunas modificaciones en sus vocales, en las que se les añade en la parte inferior un detalle que le agrega un estilo rústico, que va con la intencionalidad. Esto da en conjunto un concepto visual que pretende proyectar la riqueza de los poblados maravillosos por su extraordinario patrimonio histórico, cultural y natural. Al igual que la marca turística de México, el logotipo de Pueblos Mágicos fue encargada a la agencia MBLM.

Me gustó mucho que la página te explica todo acerca de su imagen, ya que es importante que los demás sepan sobre lo que significa su logo.

Me gustaría dejarles unos de los pueblos mágicos que más me llamaron mi atención y que me gustaría visitar algún día o si ya visité.

Arteaga, Coahuila

Cabaña en Arteaga, Coahuila

Yo ya tuve la oportunidad de ir a este Pueblo Mágico, ya que a mi papá le gusta mucho el clima que hay, y al igual le gusta mucho estar cerca de los bosques y las montañas. A este Pueblo Mágico se le conoce como «La Suiza de México», este lugar de la Sierra Madre Oriental comprendido por las enormes montañas de La Viga, La Martha y La Siberia, es el escenario ideal para practicar ecoturismo y actividades de aventura, ahí hay hermosas cabañas donde el turista puede disfrutar del ambiente campestre y practicar senderismo, avistamiento de aves y paseos a caballo.

Santiago, Nuevo León

Cascada Cola de Caballo, Santiago, Nuevo León

Este Pueblo Mágico, estoy muy feliz que lo pueda tener cerca, ya que es un municipio de donde vivo yo. He ido varias veces a Santiago, específicamente a La Presa la Boca, y a la cascada Cola de Caballo, la cual se me hizo super bonita. En las calles de Santiago se respira un tranquilo aire provinciano que invita al descanso. Después de relajarte en una banca, pide una mesa en alguno de los muchos restaurantes de comida local e internacional. La foto que adjunte la tome yo en el 2014.

Tapijulapa, Tabasco

Reserva Ecologica de Kolem Jaá

A este lugar yo ya tuve la fortuna de ir, es un lugar demasiado tranquilo, donde solo escuchas el sonido de los animales, es un lugar un poco retirado de las carreteras, es un pintoresco rincón de origen zoque donde el agua y la selva abundan. Aún conserva su elegante traza virreinal en la típica arquitectura de las casas, pintadas de blanco, con tejados de dos aguas, y las calles empedradas. Yo tuve la oportunidad de conocerlo, ya que cuando estaba en el primer semestre de la preparatoria mi escuela hizo un campamento de tres días en el cual se realizan muchas actividades al aire libre, y el lugar al que fuimos fue a la reserva ecológica de Kolem Jaá, que se encuentra dentro de Tapijulapa. Este Pueblo Mágico se encuentra en el estado de Tabasco, específicamente en el municipio de Tacotalpa.

Palenque, Chiapas

Palenque, Chiapas

Este Pueblo Mágico ya tuve la oportunidad de ir, específicamente 3 veces. Es un lugar muy mágico y lleno de historia, aprendes bastante acerca de la cultura que se asentó ahí; las pirámides son algo impresionante, es muy interesante ver todo lo que está grabado en las piedras. Palenque, una de las ciudades más notables del mundo maya, está en el corazón del sureste de México, al noreste del estado de Chiapas, en una zona de selva tropical alta donde abundan cascadas y ríos. Al igual que Tapijulapa, tuve la oportunidad de conocer esta maravilla, ya que fue parte de una excursión de mi escuela. Conocí Palenque, Yaxchilán y Bonampak; al igual tuve la fortuna de estar en la frontera con Guatemala, lo cual se me hizo impresionante que solo nos dividiera el Río Usumacinta.

La fotografía la tome arriba de una pirámide, me encanto el resultado y la forma en que se ve la selva.

5 dispositivos indispensables para diseñadores gráficos

Estos dispositivos para diseñadores gráficos conforman las herramientas básicas para desarrollarse correctamente y crear productos eficientes.

Designer working on responsive web design project. Web developer and programmer working in office with modern devices on desk

Existen herramientas que facilitan el trabajo para los creadores de contenido visual que ayudan a optimizar los tiempos de elaboración o concebir proyectos de una manera más fácil. En la era digital, lo anterior se trasladó a distintos “gadgets” que simplifican los procesos, pero la tecnología avanza tan rápido y tiene tanta competencia que para elegirlos correctamente se tienen que considerar ciertos factores para evitar invertir en algo que no resulte útil, por ello a continuación enlistamos cinco dispositivos para diseñadores gráficos que son indispensables.

Computadora:

Aunque la computadora se volvió un aparato necesario para muchas profesiones, en el diseño guarda una relación muy notable y estrecha, puesto que el desarrollo del trabajo entero se lleva a cabo en ella. Existen características indispensables para soportar la carga de trabajo que recibirá, por lo que es necesario que la elijas con conciencia.

Bolígrafo de pantalla táctil:

La oportunidad de continuar trazando a mano, pero con la ventaja de digitalizar todo al momento, es algo sumamente práctico, útil y que conserva el estilo gráfico de los profesionales, por ello contar con un bolígrafo para las pantallas táctiles es algo que cualquier diseñador necesita considerar.

Mesa de luz: 

Las mesas de luz portátiles son una excelente ayuda para los ilustradores que desean crear dibujos de manera clara y precisa, consisten en aportar luz para que se pueda ver a través de ciertos materiales como el papel, este tipo de herramientas es fundamental cuando se desea optimizar los tiempos de entrega.

Impresoras 3D:

Una maravilla de la tecnología es la creación de miles de productos mediante las impresoras 3D, que simplifican todo el proceso de producción y permiten concebir un objeto con sólo tener el diseño digital.

Multicontacto o adaptador de entradas:

En ocasiones la utilización de los productos anteriores requiere diversas conexiones en cuanto a cables o tarjetas, por lo que es necesario que tengas siempre a la mano un adaptador o un multicontacto, para que no te quedes sin la posibilidad de utilizarlo por que no puedes enchufarte.