En este artículo te voy a dar 10 tips para que conviertas tu casa al estilo minimalista.
El estilo minimalista es una tendencia que tomó relevancia actualmente, especialmente entre los millennial, que buscan ahorrar espacio, dinero y ser más desprendidos para llevar una vida más libre.
Recoge y elimina todo aquello que es innecesario o que irrumpe la armonía.
Cambia los colores fuertes de tus paredes por el blanco, crea una sensación de luminosidad y tranquilidad, característica del minimalismo.
El contraste predilecto es el de blanco con negro, pruébalo y notarás el realce de los objetos.
Escoge un inmobiliario que sea sobrio pero elegante, los que evocan figuras rectangulares o cuadradas son los predilectos.
En la cocina utiliza un lavaplatos sencillo y un refrigerador de puertas lisas, mantén en orden los utensilios y esto le dará más espacio.
Aprovecha al máximo la luz natural. La iluminación es vital en este estilo, usa espejos para crear atractivos visuales o tragaluces.
Si es necesario, usa escaleras rectas y finas para ocupar el menor espacio posible, incluso puedes sustituir el barandal por cristal resistente.
Tu habitación decórala al mínimo y sólo usa los muebles necesarios, tu cama debería ser sencilla y sin cabecera con sabanas y edredones blancos.
En el baño, las paredes de cristal y los ventanales agregarán una sensación de profundidad, para darle privacidad usa cortinas de color sobrio.
El jardín es una oportunidad para agregar un toque «Zen», cuida el largo del pasto y usa pocas plantas para crear una armonía con el resto de la casa.
Estas son algunas características del Diseño Biofílico que te ayudarán a integrarlo a tu espacio, y también te explicaré en que consiste.
El diseño biofílico es una corriente del diseño, arquitectura e interiorismo, no se puede considerar exclusivamente como “un estilo de decoración” dada las implicaciones sociales y profesionales que tiene; se describe de manera simplificada como la tendencia de incorporar elementos de la naturaleza en interiores urbanos.
A country house with a beautiful backyard behind the house, landscape design
Dicha temática surgen en la década de 1980 cuando el biólogo Edward O. Wilson explicó la filosofía de la “biofilia” que consiste en que los humanos tienen una afinidad innata y biológica por el mundo natural, pero actualmente las personas viven el 90 por ciento de su tiempo en los espacios techados (interiores). por lo que se convirtió en una necesidad llevar el aire libre y natural a dichos lugares, por ello se crean ambientes que hagan referencia a la naturaleza de una forma armoniosa y útil.
Estas son algunas de los elementos que los humanos necesitan y que el diseño biofílico te da:
Conexión visual con la naturaleza: Ver los elementos de ésta, con sus sistemas y procesos naturales.
Conexión NO visual con la naturaleza: Se trata de los estímulos auditivos, táctiles, olfativos o gustativos que nos generan una referencia con la naturaleza.
Estímulos sensoriales: Son conexiones efímeras con la naturaleza, no pueden predecirse con exactitud, pero sí contabilizarse.
Sensación térmica y flujo del aire: Son los sutiles cambios en la temperatura del aire, humedad o sensación térmica que nos recuerdan a algún ambiente específico.
Presencia de agua: El agua tan vital como armoniosa, su presencia puede ser relajante y llena de energía y naturaleza.
Luz dinámica: Saber utilizar las distintas intensidades de la luz, así como el juego con las sombras nos dan un efecto naturaleza muy general.
Conexión con los sistemas: No hay mejor manera de concebir un diseño biofílico que conocer los procesos naturales para recrear los ecosistemas.
Formas biomórficas: Las formas y patrones que nos recuerdan o hacen referencia a las figuras, texturas o diseños de la naturaleza.
Materiales naturales: Utilizar materiales naturales o que simulen esto, se crea una fuerte sensación de habitar en ella.
Orden: La naturaleza tiene orden dentro del “caos” y saber recrearlo es fundamental para reconstruir el ambiente.
El nuevo estadio de los Diablos Rojos del México promete estar a la altura de la MLB, además de que mezcla grandes técnicas para crear algo único.
Desde hace 3 años se erige el nuevo “infierno” de los Diablos Rojos del México, como se le conoce a las sedes de dicho equipo, y próximamente se concluirá su construcción, se estima que para finales de febrero. El encargado de dicho proyecto es el arquitecto mexicano Francisco González Pulido; su socio, Alonso de Garay; el presidente y dueño del equipo, Alfredo Harp Helú; así como una corte de funcionarios de Liga Nacional de Béisbol (MLB), visitaron la edificación para conocer los detalles.
El nuevo recinto se encuentra en la zona de la Magdalena Mixhuca, cerca de la estación Puebla del Metro, tiene una extensión de 60 mil metros cuadrados y más de 80 mil incluyendo los alrededores (áreas verdes, zona de entrada y estacionamientos). Está construido con concreto y acero, cuenta con una enorme estructura blanca que se asemeja a un avión de papel y cubre el inmueble principal del estadio; de acuerdo a Gónzalez Pulido dicho armazón, cuando esté iluminado, lanzará luz blanca al cielo con silueta de alas.
Por si fuera poco, todo el conjunto está delimitado por una reja diseñada por el pintor juchiteco Francisco Toledo, lo que añade una mezcla interesante de técnicas y estilos. De acuerdo a Othón Díaz, presidente ejecutivo de la novena escarlata, la gente de MLB está muy impresionada por el diseño ya el inmueble destaca y al mismo tiempo conjunta al México Prehispánico y el México moderno.
Se espera que la inauguración se lleve a cabo en marzo con una gran fiesta, eventos y que se invite al presidente Andrés Manuel López Obrador, quién es fanático de dicho deporte. Posteriormente se podrá celebrar un juego entre el equipo local y uno de las Grandes Ligas Estadounidense.
La otra vez, estaba en Facebook y me apareció un anuncio, acerca de los pueblos mágicos que podemos encontrar en la República; me metí al perfil para ver algunas imágenes de los pueblos y me llamo mucho la atención la foto de perfil que tenían, y me dio curiosidad porque habían elegido esos colores y el icono del logo, entonces decidí investigar más y lo que encontré fue esto:
Los Pueblos Mágicos son parte de un programa de la Secretaría de Turismo (Sectur) que protege y ayuda a ciertas ciudades que guardan tradiciones y patrimonios culturales del país, al mismo tiempo que fomenta el turismo en dichos poblados para que los visitantes conozcan los encantos de los territorios; actualmente se cuentan con 121 poblados registrados.
Logotipo de Pueblos Mágicos
El logo de Pueblos Mágicos se utiliza para reconocer una población con dicha denominación adquirida pero guarda un significado especial en cada uno de sus elementos.
El imagotipo consiste en un rehilete con cinco aspas que están diseñadas para mostrar un constante movimiento, cada uno de ellos tiene un valor que en conjunto representa a la población en general, es decir, cada color tienen un significado:
El morado es la cultura y tradición; el azul simboliza a la gente; el verde a la naturaleza; el naranja a la gastronomía típica y el rosa mexicano a las artesanías únicas del lugar.
Significado del logotipo
La tipografía principal es ITC Cerigo Bold y de acuerdo a su manual de identidad gráfica, la secundaria es la Verdana Regular, aunque tiene algunas modificaciones en sus vocales, en las que se les añade en la parte inferior un detalle que le agrega un estilo rústico, que va con la intencionalidad. Esto da en conjunto un concepto visual que pretende proyectar la riqueza de los poblados maravillosos por su extraordinario patrimonio histórico, cultural y natural. Al igual que la marca turística de México, el logotipo de Pueblos Mágicos fue encargada a la agencia MBLM.
Me gustó mucho que la página te explica todo acerca de su imagen, ya que es importante que los demás sepan sobre lo que significa su logo.
Me gustaría dejarles unos de los pueblos mágicos que más me llamaron mi atención y que me gustaría visitar algún día o si ya visité.
Arteaga, Coahuila
Cabaña en Arteaga, Coahuila
Yo ya tuve la oportunidad de ir a este Pueblo Mágico, ya que a mi papá le gusta mucho el clima que hay, y al igual le gusta mucho estar cerca de los bosques y las montañas. A este Pueblo Mágico se le conoce como «La Suiza de México», este lugar de la Sierra Madre Oriental comprendido por las enormes montañas de La Viga, La Martha y La Siberia, es el escenario ideal para practicar ecoturismo y actividades de aventura, ahí hay hermosas cabañas donde el turista puede disfrutar del ambiente campestre y practicar senderismo, avistamiento de aves y paseos a caballo.
Santiago, Nuevo León
Cascada Cola de Caballo, Santiago, Nuevo León
Este Pueblo Mágico, estoy muy feliz que lo pueda tener cerca, ya que es un municipio de donde vivo yo. He ido varias veces a Santiago, específicamente a La Presa la Boca, y a la cascada Cola de Caballo, la cual se me hizo super bonita. En las calles de Santiago se respira un tranquilo aire provinciano que invita al descanso. Después de relajarte en una banca, pide una mesa en alguno de los muchos restaurantes de comida local e internacional. La foto que adjunte la tome yo en el 2014.
Tapijulapa, Tabasco
Reserva Ecologica de Kolem Jaá
A este lugar yo ya tuve la fortuna de ir, es un lugar demasiado tranquilo, donde solo escuchas el sonido de los animales, es un lugar un poco retirado de las carreteras, es un pintoresco rincón de origen zoque donde el agua y la selva abundan. Aún conserva su elegante traza virreinal en la típica arquitectura de las casas, pintadas de blanco, con tejados de dos aguas, y las calles empedradas. Yo tuve la oportunidad de conocerlo, ya que cuando estaba en el primer semestre de la preparatoria mi escuela hizo un campamento de tres días en el cual se realizan muchas actividades al aire libre, y el lugar al que fuimos fue a la reserva ecológica de Kolem Jaá, que se encuentra dentro de Tapijulapa. Este Pueblo Mágico se encuentra en el estado de Tabasco, específicamente en el municipio de Tacotalpa.
Palenque, Chiapas
Palenque, Chiapas
Este Pueblo Mágico ya tuve la oportunidad de ir, específicamente 3 veces. Es un lugar muy mágico y lleno de historia, aprendes bastante acerca de la cultura que se asentó ahí; las pirámides son algo impresionante, es muy interesante ver todo lo que está grabado en las piedras. Palenque, una de las ciudades más notables del mundo maya, está en el corazón del sureste de México, al noreste del estado de Chiapas, en una zona de selva tropical alta donde abundan cascadas y ríos. Al igual que Tapijulapa, tuve la oportunidad de conocer esta maravilla, ya que fue parte de una excursión de mi escuela. Conocí Palenque, Yaxchilán y Bonampak; al igual tuve la fortuna de estar en la frontera con Guatemala, lo cual se me hizo impresionante que solo nos dividiera el Río Usumacinta.
La fotografía la tome arriba de una pirámide, me encanto el resultado y la forma en que se ve la selva.
A 100 años de la Bauhaus lo herederos y protectores de esta corriente aún trabajan para acercar el arte y el diseño a las personas.
La Staatliche Bauhaus es una de las escuelas más importantes de diseño gráfico, arquitectura y arte, su reconocimiento, influencias, personajes, herencias y diseños aún continúan siendo fundamentales para el desarrollo de nuevos productos, pero a 100 años de la Bauhaus, ¿qué queda de ésta? y sobre todo ¿cómo se ha adaptado a las nuevas necesidades actuales?
Unos de los principales legados que nos dejó la escuela son sus edificaciones en Weimar y Dessau, ambas pertenecen al Patrimonio de la Humanidad de la Unesco desde 1996. Los cuales fueron pioneros en la imagen de modernidad al inicio del siglo pasado. Son un símbolo de la modernidad holística debido a su trascendencia en los aspectos sociales que combinaban arquitectura, arte y funcionalidad (ambos puedes conocerlos con visitas guiadas).
Hoy en día la oferta educativa sigue en ambos edificios, aunque con diferencias a sus predecesores y con distintas direcciones entre cada una de ellas. La Universidad Bauhaus de Weimer ofrece principalmente estudios de arquitectura y urbanismo , ingeniería civil , arte y diseño y medios de comunicación, en las que se distingue la experimentación, apertura, creatividad e internacionalidad.
Con información de Gaby Reucher para el sitio Deutsche Welle (DW), la profesora de radio experimental y vicepresidenta de la Universidad de la Bauhaus en Weimer, Nathalie Singer, informó que se creó un semestre especial (octubre 2018) para celebrar el centenario de la escuela y lo que esto significa: “En conferencias y coloquios, por ejemplo, consideramos qué ideas de entonces se pueden transferir a nuestra era digital o a nuestras preguntas sobre la relación entre el hombre, la naturaleza y la tecnología […] ahora nos enfrentamos, por ejemplo, a la gran pregunta de qué es lo que la digitalización está haciendo con el diseño, pero también con la sociedad y su comportamiento”.
Los estudiantes están preocupados por revolucionar la arquitectura al igual que sus predecesores, lo que antes se requería era construir edificios prácticos y a bajos costos, para facilitar la movilidad y el trabajo de las personas después de la Primera Guerra Mundial, actualmente la sostenibilidad y la eficiencia energética son temas primordiales.
En cambio Dessau está regido por la Fundación Bauhaus de Dessau quien se encarga de crear, mantener y difundir distintos proyectos que honran la visión innovadora de la escuela. Más cercana al arte y a la curaduría de los patrimonios existentes, en esta sede se mantuvieron los estudios abiertos hasta la década de los 2000, cuando se transformaron en talleres (labs), programas de investigación, eventos y un museo que abre sus puertas para el aniversario número cien.
Regina Bittner, Directora de la Academia de Dessau, estableció también para DW que “con las edificaciones de la Bauhaus y el nuevo Museo, inaugurado en el aniversario, tratamos de establecer vínculos entre la herencia física de la Bauhaus y la actualidad, así como introducir objetos de nuestra propia colección en las ciencias del diseño”.
También expresó que los proyectos surgidos de la Bauhaus están siendo valorados nuevamente, no sólo por el centenario, sino por que en el actual mundo globalizado se requiere de un nuevo tratamiento para los recursos naturales, así como su producción y consumo. “Una experiencia de crisis como ésta se vivió en los años 20. Entonces, los representantes de la Bauhaus buscaron soluciones para vivir y diseñar más humanamente en un presente cambiado por la industrialización”.
Studio Gráfico 