Studio Gráfico

Colores Pantone de comida

¿Alguna vez te preguntaste los colores pantone de la comida? Una fotógrafa estadounidense se encarga de encontrar el tono idéntico de los estos objetos.

Lucy Litman es una fotógrafa y estilista de alimentos radicada en San Francisco, Estados Unidos, como amante de los colores que explotan en sus retratos emprendió una serie de tomas tituladas #pantoneposts, las cuales reúnen objetos comestibles a los que les asigna su correspondiente tono de Pantone.

El proyecto lo comenzó en 2015, después de un día laborioso y ajetreado, Lucy se dispuso a comer un tazón de Froot Loops, los cuales formaban un arcoíris de colores, con esta imagen en mente tomó la guía Pantone que tenía cercana y empezó a buscar el tono idéntico, lo que ayudó a despejar su mente. Esto se convirtió en una propuesta artística, creativa, que nos recuerda que la naturaleza nos rodea con distintos colores.

Actualmente radica en California, por lo que el mundo de los alimentos se abrió en el mercado de agricultores que suele visitar para inspirarse a crear nuevas fotografías, al respecto de su proceso creativo, Lucy Litman explicó en entrevista para el sitio hellogiggles.com que: “¡Realmente no es difícil! ¡La naturaleza es bastante sorprendente y nos da alimentos de todos los colores y sombras! Lo que me sorprende es la variedad dentro de cada tipo de comida: una lima puede tener una docena de colores diferentes según el tipo y la madurez que tenga”.

A más de 4 años que inició este proyecto, ganó popularidad y el reconocimiento del propio Instituto del Color de Pantone, el cual comparte su trabajo y creatividad.

El proyecto no sólo agregó color a su vida, sino también a su dieta, puesto que Alitman afirma que nada de lo que fotografía se desperdicia, y que aprendió a utilizar los productos que compraba para realizar fantásticas recetas. Algunas capturas son tan ordenadas, armónicas y deliciosas que uno no pensaría en comérselas. ¿A ti qué te parecen?

Diseño Biolífico

Estas son algunas características del Diseño Biofílico que te ayudarán a integrarlo a tu espacio, y también te explicaré en que consiste.

El diseño biofílico es una corriente del diseño, arquitectura e interiorismo, no se puede considerar exclusivamente como “un estilo de decoración” dada las implicaciones sociales y profesionales que tiene; se describe de manera simplificada como la tendencia de incorporar elementos de la naturaleza en interiores urbanos.

A country house with a beautiful backyard behind the house, landscape design

Dicha temática surgen en la década de 1980 cuando el biólogo Edward O. Wilson explicó la filosofía de la “biofilia” que consiste en que los humanos tienen una afinidad innata y biológica por el mundo natural, pero actualmente las personas viven el 90 por ciento de su tiempo en los espacios techados (interiores). por lo que se convirtió en una necesidad llevar el aire libre y natural a dichos lugares, por ello se crean ambientes que hagan referencia a la naturaleza de una forma armoniosa y útil.

Estas son algunas de los elementos que los humanos necesitan y que el diseño biofílico te da:

Conexión visual con la naturaleza: Ver los elementos de ésta, con sus sistemas y procesos naturales.
Conexión NO visual con la naturaleza: Se trata de los estímulos auditivos, táctiles, olfativos o gustativos que nos generan una referencia con la naturaleza.
Estímulos sensoriales: Son conexiones efímeras con la naturaleza, no pueden predecirse con exactitud, pero sí contabilizarse.
Sensación térmica y flujo del aire: Son los sutiles cambios en la temperatura del aire, humedad o sensación térmica que nos recuerdan a algún ambiente específico.
Presencia de agua: El agua tan vital como armoniosa, su presencia puede ser relajante y llena de energía y naturaleza.
Luz dinámica: Saber utilizar las distintas intensidades de la luz, así como el juego con las sombras nos dan un efecto naturaleza muy general.
Conexión con los sistemas: No hay mejor manera de concebir un diseño biofílico que conocer los procesos naturales para recrear los ecosistemas.
Formas biomórficas: Las formas y patrones que nos recuerdan o hacen referencia a las figuras, texturas o diseños de la naturaleza.
Materiales naturales: Utilizar materiales naturales o que simulen esto, se crea una fuerte sensación de habitar en ella.
Orden: La naturaleza tiene orden dentro del “caos” y saber recrearlo es fundamental para reconstruir el ambiente.

Logo del Día: Cinépolis

Una de las cosas que amo hacer, es ir al cine, entonces decidí analizar el logotipo de esta empresa enorme, Cinépolis.

El logo de Cinépolis tiene una característica que se mantiene casi intacta desde el surgimiento de la marca en 1994.

Cinépolis es la empresa mexicana de exhibición cinematográfica más grande de Latinoamérica y la 4ta. a nivel mundial, sus orígenes se remontan a 1971, cuando Enrique Ramírez Miguel abrió el Cine Morelia, el cual se encuentra en el centro de la Ciudad; un año después, en 1971, crea el concepto de los “Cines Gemelos” los cuales se regían bajo la expansión de Multicinemas; más tarde, en 1994 la marca “Cinépolis” se creó para darle una nueva imagen, más moderna y creativa; desde entonces el logo de Cinépolis se mantiene vigente.

El isotipo de Cinépolis es claro al mismo tiempo que ingenioso, consiste en cinco trozos de cinta magnética, las cuales ondean en círculo de tal forman que al rozarse levemente con la otra crean los vértices de una estrella, de esta manera hacen alusión directa a los filmes (que antes se distribuían en copias de rollos) y a las estrellas que aparecían en éstos.

El primer logotipo que tuvo Cinépolis era vertical, en éste se mostraba primero el isotipo y debajo de éste el título de la marca junto con el eslogan “la capital del cine”, todo encerrado por un marco dorado. La tipografía de ese entonces era redondeada y similar a la Comic Sans, estaba en mayúsculas y en color blanco.

Esa tipografía perduró por algunos años, hasta que en el 2003 comenzó un rebranding de todas las salas existentes en el país, la cual trajo una nueva tipografía titulada Univers Black, una estilización de las cintas magnéticas y el traslado de la estrella al costado izquierdo del logotipo. Así como una nueva gama cromática que también se centraban en tres tonos azul (PMS 293), amarillo (PMS 123) y blanco.

A pesar de que este diseño ya no representa tal cual a la empresa (porque ahora las copias son enviadas digitalmente), se convirtió en un símbolo que incluso su competencia (Cinemex) recreó de forma distinta. Actualmente existen rumores de que algunas salas de Monterrey modificaron su logo y que podría ser la nueva versión de la empresa, pero aún no se afirma nada oficialmente.

En algunos cines más recientes, ya puedes ver el nuevo logo e imagen de Cinépolis, en lo personal prefiero el anterior, pero pues al igual las empresas se deben de actualizar.

¿Tu que opinas?

Met Gala 2019

Met Gala es un evento benéfico para recaudar fondos para el Costume Institute del Museo Metropolitano de Arte en Nueva York que da inicio a la exposición de moda anual.

Los asistentes han de vestirse conforme a su interpretación de la temática (cada año hay un tema diferente), se podría decir que son los OSCARES de la moda. La fiesta es co-dirigida por Anna Wintour, editora de la revista Vogue.

Algunos de los temas de años anteriores que me han gustado:

2018: «Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination»

2016: «Manus x Machina: Fashion in an Age of Technology»

¿Cuál es la temática de este año?

El tema de exposición de este año es «Camp: Notes on Fashion». Este año el tema se construye a partir del ensayo seminal que escribiera Susan Sontag en 1964, Notas sobre lo Camp, donde analizaba los diferentes modos de interpretación del concepto, en el cual la escritora definió la esencia del campamento y su amor por lo antinatural: artificio y exageración, así como sus características principales. La exposición se dedicará a cómo estos elementos, que incluyen la ironía, el humor, la parodia, el pastiche, el artificio, la teatralidad y la exageración, se expresan en la moda.

La exposición ha sido patrocinada por Gucci y los hosts de la noche serán por Lady Gaga, Alessandro Michele, Harry Styles, Serena Williams y Anna Wintour.

Y ya por último les muestro los looks que en mi opinión acertaron al tema de este año

Pictogramas: Tokyo 2020

Los pictogramas de Tokio 2020 fueron diseñados por Masaaki Hiromura, éstos ayudan a identificar cada disciplina más fácil.

Los pictogramas de Tokio 2020 están listos para los próximos Juegos Olímpicos, consisten en 50 símbolos que representan cada una de las disciplinas que participan y fueron diseñados por el japonés Masaaki Hiromura. Éstos tienen el objetivo de facilitar la experiencia de atletas y espectadores por igual al incluirse en la señalización de los lugares de competencia, la decoración alrededor de la capital japonesa y en productos con licencia, carteles y boletos, así como en guías de viaje, etcétera.

Son un apoyo visual muy importante dado que no todos los turistas podrán leer japonés, fue por esta razón que en las Olimpiadas de Tokio 1964 se introdujeron por primera vez los pictogramas. Con ello en mente y con el tema de esta edición “Innovación desde la armonía”, fue que Hiromura se inspiró para encarnar la singularidad y el atletismo de cada deporte, además de resaltar el dinamismo de los atletas.

En un comunicado de prensa del la Organización de las Olimpiadas, Masaaki expresó “Es un verdadero honor haber participado en el diseño de los pictogramas deportivos de Tokio 2020. […] he tratado de expresar la belleza dinámica de los atletas a través de estos pictogramas, respetando el legado de los pioneros de la industria del diseño japonés en sus modelos para los Juegos de Tokio 1964 […] espero que estos pictogramas inspiren a todos y ayuden a generar entusiasmo por los diferentes deportes en Tokio 2020”.

Para completar el proyecto, Hiromura dirigió un equipo de diseñadores en el proyecto, que tardó dos años en completarse. Los diseños están analizados conforme al movimiento desempeñado de cada atleta en su disciplina. En realidad son 33 deportes los que están reconocidos, pero algunos se derivan en varios, por lo que fue necesario crear más de un pictograma para evitar confusiones, resultando así en los 50 diseños en total.

Repetición, elemento del minimalismo y el diseño

Estas imágenes te muestran que la repetición, aunada a una efectiva selección de color, puede ser un aspecto importante del minimalismo y el diseño.

Como vas a apreciar en esta serie fotográfica, el minimalismo se puede manifestar en los diferentes productos visuales de distintas maneras, pero las tres prinicipales son la repetición, la selección cromática y la cantidad de elementos expuestos en las imágenes.

Se trata de una serie fotográfica propuesta por el cretivo visual Andhika Ramadhian, de Indonesia, en ella se puede notar que la repetición como elemento visual permite diseños y composiciones visuales muy concretas que logran aún mayor éxito cuando se combinan con elementos visuales mínimos o una selección cromática mínima -cuando se trata de más colores será nuevamente la repetición la que salve la propuesta del minimalismo en esta serie.

Rebranding de BBVA

Bancomer se despide de México y lo reemplaza un nuevo logo de BBVA, que unificará al grupo financiero en todas las marcas que tiene a nivel mundial.

Un nuevo logo de BBVA fue presentado y, esto como el símbolo del rebranding que está realizando el grupo financiero a nivel mundial, en éste se desharán paulativamente de todas las designaciones locales, es decir, la marca “Bancomer” desaparecerá y se conocerá solamente como BBVA.

En un comunicado de prensa Eduardo Osuna Osuna, vicepresidente y director general de BBVA en México, expresó que el banco siempre se caracteriza por su constante modernización y su adaptabilidad al cambio, por ello se centran en mejorar la oferta para que el cliente esté satisfecho: “unificar la marca nos permite fortalecer la presencia de BBVA en todas las geografías, pero al mismo tiempo es un compromiso constante con México, en la construcción de un sólido sistema financiero que apuesta por la innovación tecnológica en favor de sus clientes.”

Algunas de las medidas que se realizarán con el rebranding será el cambio progresivo de su nueva identidad, que incluirá cambios en sus edificios corporativos, la red de oficinas y resto de materiales corporativos, así como una mejora en las plataformas digitales y la banca móvil, explotando al máximo la tecnología para la competitividad en los clientes.

El logotipo presenta en letras grandes y mayúsculas la palabra “BBVA” en la tipografía Magical Stylish, en un único azul ultramar que reemplaza al juego de degradado que antes tenían, el cual pertenece al Pantone PMS 2154 C (#004680).

Esta nueva identidad busca reflejar los valores de la marca “BBVA” en el que de acuerdo al grupo significa “somos un solo equipo”. Tanto la “V” y la “A” simbolizan unas flechas, pero la última está ligeramente encima de las demás, por lo que proyecta un avance hacia arriba y adelante, como el propio grupo financiero.

Logo Del Día: AFC Ajax

Más que un solo héroe

El logo del Ajax significa más que el héroe de la mitología griega, tiene una representación más profunda en las líneas que conforman al personaje.

Logo de AFC Ajax

Ajax es un equipo de futbol perteneciente a la ciudad de Ámsterdam, Países Bajos, que se fundó el 18 de marzo de 1900. El logo de Ayax no ha tenido tantos cambios como otros clubes, pero la última versión guarda un significado muy especial y representativo.

El primer logo del equipo consistía en un jugador en un perfil de 3/4, que dominaba una pelota con la pierna derecha, el uniforme de éste era un short y calcetas negras, así como una playera blanca con franjas rojas. Todo esto rodeado por una circunferencia roja en la que se colocaba el título “Amst. Football Club Ajax”.

En 1911, cuando el equipo subió a una división más alta, decidieron modificar el uniforme del jugador, convirtiéndolo en blanco, tanto short como playera, excepto por una franja central que tenía ésta. Además, las letras del título se engrosaron más, y las tres líneas perpendiculares también se destacaron más.

En 1928 se creó un logotipo totalmente diferente al anterior, esto con motivo del vigésimo quinto aniversario del club. Esta vez presentaba a un nuevo protagonista: Ayax, el héroe de la mitogía griega que participó en la guerra de Troya. En este nuevo símbolo se mostraba un perfil total del personaje, mirando hacia la izquierda, tal y como se dibujaban en los platos de porcelana de la antigüedad.

Logos a lo largo de los años

Este diseño permaneció por 62 años, el cual era bastante aceptado por los pamboleros y el público en general. Pero en 1990 introdujeron una nueva versión que simplificaba los trazos del héroe griego y lo conservaba en tan sólo 11 líneas, éste número representa a los once jugadores que hay en la cancha. La circunferencia que rodeaba al logotipo se reemplazó por dos pequeñas curvas en color rojo que dan la delimitación de un círculo, el título “Ajax” ahora se encuentra en la parte superior izquierda, siguiendo el mismo sentido curveado y debajo la ciudad “Ámsterdam”.

La paleta de colores se mantuvo en blanco, rojo y negro, los cuales son los mismos que la bandera de la ciudad y los que también se usan en el uniforme de los jugadores.

Bandera de la ciudad del equipo de Ajax

El nuevo estadio de beisbol Los Diablos Rojos

El nuevo estadio de los Diablos Rojos del México promete estar a la altura de la MLB, además de que mezcla grandes técnicas para crear algo único.

Desde hace 3 años se erige el nuevo “infierno” de los Diablos Rojos del México, como se le conoce a las sedes de dicho equipo, y próximamente se concluirá su construcción, se estima que para finales de febrero. El encargado de dicho proyecto es el arquitecto mexicano Francisco González Pulido; su socio, Alonso de Garay; el presidente y dueño del equipo, Alfredo Harp Helú; así como una corte de funcionarios de Liga Nacional de Béisbol (MLB), visitaron la edificación para conocer los detalles.

El nuevo recinto se encuentra en la zona de la Magdalena Mixhuca, cerca de la estación Puebla del Metro, tiene una extensión de 60 mil metros cuadrados y más de 80 mil incluyendo los alrededores (áreas verdes, zona de entrada y estacionamientos). Está construido con concreto y acero, cuenta con una enorme estructura blanca que se asemeja a un avión de papel y cubre el inmueble principal del estadio; de acuerdo a Gónzalez Pulido dicho armazón, cuando esté iluminado, lanzará luz blanca al cielo con silueta de alas.

Por si fuera poco, todo el conjunto está delimitado por una reja diseñada por el pintor juchiteco Francisco Toledo, lo que añade una mezcla interesante de técnicas y estilos. De acuerdo a Othón Díaz, presidente ejecutivo de la novena escarlata, la gente de MLB está muy impresionada por el diseño ya el inmueble destaca y al mismo tiempo conjunta al México Prehispánico y el México moderno.

Se espera que la inauguración se lleve a cabo en marzo con una gran fiesta, eventos y que se invite al presidente Andrés Manuel López Obrador, quién es fanático de dicho deporte. Posteriormente se podrá celebrar un juego entre el equipo local y uno de las Grandes Ligas Estadounidense.

Errores que se comenten al diseñar un logo

Cuando queremos darle identidad a una empresa, es común que abarquemos muchas ideas y cometamos algunos errores al diseñar un logotipo.

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Al iniciar un diseño de logotipo es fundamental darle una identidad visual, puesto que será lo que represente los objetivos y valores de ésta, pero para ello es necesario crear un logotipo que realmente refleje lo anterior al mismo tiempo que es atractivo y fácil de recordar. En ocasiones con el afán de cubrir todas las necesidades se comenten errores al diseñar un logotipo, por lo que a continuación te muestro algunos de los errores más comunes para que evites cometerlos.

Hacerlo demasiado general o enfocado a las masas:

Cuando se ofrece un producto o servicio se desea que sea adquirido por todos, de la misma manera se cree que el logotipo podrá llegar a todos y así todos comprarán, pero eso es erróneo, se debe establecer un público al que estará dirigido tanto el logotipo como las ventas.

Antecedentes:

A veces la arrogancia crea la sensación de que no existe una idea parecida o que la empresa es única, una buena práctica al diseñar el logotipo es buscar algunos antecedentes o comprobar que no se ha hecho antes.

Comenzar a diseñar en la computadora:

Aunque parezca obsoleto, bocetar a mano permite crear y desarrollar cientos de ideas que al inicio no estaban contempladas e ir cambiando hasta que se adapte, por ello al comenzar en la computadora impediremos que esa corriente fluya y la perderemos.

Utilizar sólo tendencias:

Aunque pueden tener ciertas tendencias o “modas” un logotipo siempre debe ser lo más atemporal posible para que éste permanezca en la imagen mental de los consumidores, en cambio puede hacerse obsoleto fácilmente o lo que funcionó un tiempo pase desapercibido después.

Tipografía bonita:

Escoger la fuente del logotipo es una decisión importante, no te dejes llevar sólo por el gusto personal y piensa en cosas como la legibilidad y si se puede escalar a gran o pequeño tamaño, además si la tipografía va con la idea de la marca y refleja el sentimiento adecuado.

Enfocarte sólo a lo visual:

Un logotipo es sólo una parte de la identidad visual de tu marca, así que no olvides todo lo que conlleva para crear el logotipo, además no olvides toda la estrategia que hay detrás, como la exposición de la marca, las aplicaciones, etcétera.